Cours d'histoire de l'art par webcam partout en France.

Àpd 24 € /h

Professeure d'histoire de l'art professionnelle et expérimentée, 42 ans, donne cours d'histoire de l'art, tous niveaux.
Par webcam, en distanciel, par skype uniquement, partout en France.
Toutes les périodes et tous les arts et artistes. La création artistique et ses divers dimensions et concepts : idée (l'art, la culture), objet (l'œuvre, la technique, la matière), individu (l'artiste, le spectateur), langage (les discours portés dans et autour de l'objet d'art, le medium, la perception), expérience poétique (qu'est-ce que faire œuvre ?) ou imaginaire (la représentation, la figure), etc.

Informations supplémentaires

Disponibilités : du lundi au samedi inclus de 13H à 19H. Sur rdv et selon places restantes.

Lieu

En ligne depuis la France

Présentation

Professeure-Formatrice-Traductrice professionnelle et expérimentée, 43 ans, donne cours de Français/F.L.E./Lettres/Philosophie/Anglais/Espagnol/Italien/Histoire de l'art, tous niveaux.
Pédagogue, patiente et bienveillante.

Education

-Diplômée en lettres modernes, et langues étrangères, traduction (anglais, espagnol, italien), et histoire de l'art.
-Etudes universitaires supérieures en France et en Suisse.
-Echanges culturels divers.

Expérience / Qualifications

+ de 20 ans d'expérience professionnelle.
Expériences auprès des scolaires, étudiants, collégiens, lycéens, particuliers et professionnels.

Age

Enfants (7-12 ans)

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

60 minutes

Enseigné en

français

anglais

espagnol

italien

Compétences

Histoire de l'art

Cours sur l'art

Commentaires

Disponibilité semaine type

(GMT -05:00)

New York

Cours par webcam

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00-04

04-08

08-12

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16-20

20-24

Cours de Français et FLE par webcam, partout en France et à l'international.

24 € /h

Professeure-Formatrice-Traductrice professionnelle et expérimentée, 43 ans, donne cours de Français/F.L.E., tous niveaux. Par webcam, en distanciel, par skype uniquement, partout en France et à l'international.
Cours individuels et personnalisés selon l'objectif de l'apprenant et sa demande.

Cours particuliers d'ESPAGNOL pour tous. Par webcam partout en France et à l'international.

24 € /h

Professeure-Formatrice-Traductrice professionnelle et expérimentée, 43 ans, donne cours d'Espagnol, tous niveaux. Par webcam, en distanciel, par skype uniquement, partout en France et à l'international.
Programme : Oral et écrit, prononciation, conversation, phonétique, expressions, grammaire, orthographe, conjugaisons, pays, langue latine, espagnol professionnel, espagnol technique, bases scolaires, etc.

Gemma

5.0

(16)

Vous aimez les Italiens, l'histoire et la gastronomie et vous aimeriez parler la langue ?
Je suis un professeur d'italien certifié CEDILS né et élevé à Florence, et j'ai également été moi-même étudiant en langues pendant longtemps ! Si vous voulez pouvoir interagir rapidement avec les Italiens, je peux vous donner quelques conseils sur la prononciation correcte, la grammaire fondamentale et le vocabulaire, mais aussi l'art italien et la culture populaire, ce qui, je pense, est fondamental pour comprendre la mentalité et le pays que vous vont interagir avec.
Les cours seront adaptés en fonction des besoins, du niveau et de la langue maternelle de l'élève et axés sur la conversation.

Je suis également disponible pour relire vos écrits.

Cécile

5.0

(16)

Votre hobby est de regarder des films ? Vous êtes accro à Netflix ? Et si vous choisissiez de carrément les étudier ? Formée à l'analyse cinématographique et agrégée en arts plastiques, je vous propose un cours de l'histoire du cinéma. Nous aborderons les grands courants de l'histoire cinématographique mise en regard avec l'histoire de l'art.

Doriane

5.0

(16)

Guide et diplômée d'histoire de l'art, je propose des cours d'introduction à l'histoire de l'art, adaptés à celles et ceux qui voudraient commencer leurs études, pour accompagner les lycéens et étudiants en art appliqué, ou pour les curieux ! J'adapte la durée, le format et les thèmes des cours à tout ce que vous voudrez.

Jaume

5.0

(16)

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers.

Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire.

Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles.

De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc.

Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations.

Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Tiffany

5.0

(16)

Chers danseurs, bienvenue !

Vous aimez la danse et souhaitez améliorer vos compétences techniques et artistiques ? Je suis là pour vous aider à vous dépasser ! ;) Danseuse professionnelle, chorégraphe et professeur, je suis créative, empathique, dynamique et polyvalente.

Titulaire d'un Bachelor en danse contemporaine et création de spectacles multidisciplinaires de l'Université des Arts d'Islande, d'un Master 2 en Recherche en Art & Création Internationale de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, je suis artiste membre du Conseil International de la Danse. à l'UNESCO.
Depuis 2020, je suis engagée dans une recherche académique sur la danse médicale et spirituelle dont la pratique s'appelle Danse Transcendantale (Transcendental Embodiment).

Mon expérience professionnelle s'étend à l'international où j'ai eu l'opportunité de travailler aux côtés de diverses entreprises de renom et d'organiser des stages en France, Islande, Suède, Mexique, République Tchèque, Espagne, Turquie et Asie. Aussi, j'ai eu l'occasion de danser pour des maisons de haute couture lors de la Fashion Week de Paris.

J'enseigne la danse contemporaine, le travail technique au sol (work work au sol), la danse contact et la danse classique. Mes cours sont axés sur la pleine conscience, la musicalité, l'harmonisation des flux énergétiques, l'improvisation, le renforcement musculaire et le coaching en composition chorégraphique pour les concours, examens, galas et mariages.

Je reste à votre disposition pour tout renseignement.
À bientôt,
Tiffany

Elhem

5.0

(16)

🎓 Accompagnement méthodologique en mémoire de recherche-création (Master & Doctorat)
Vous préparez un mémoire en arts plastiques, arts numériques ou esthétique, et vous vous sentez bloqué·e ?

- Vous ne savez pas par où commencer ?
- Votre plan manque de cohérence ?
- Vous avez du mal à articuler votre pratique artistique avec des concepts théoriques ?
- Vous ressentez un blocage dans l’écriture ?

Je vous accompagne dans la structuration de votre pensée artistique et théorique grâce à une méthode originale que j’ai développée : le Modèle des Constellations, conçu spécifiquement pour la recherche-création.

🌿 Mon approche
Mon travail consiste à vous aider à :

- Clarifier vos intentions artistiques
- Identifier vos associations mentales et conceptuelles
- Construire une méthodologie personnelle à partir de votre pratique
- Articuler démarche artistique et cadres théoriques
- Développer une écriture à la fois sensible, rigoureuse et critique

👀 À l’ère de l’intelligence artificielle, je vous aide à développer une pensée singulière et structurée que les outils automatisés ne peuvent produire.
👀 L’IA peut assister la rédaction — mais elle ne remplace ni une méthodologie incarnée, ni une réflexion critique ancrée dans votre pratique.

🛠 L’accompagnement peut inclure :

- Exercices d’associations mentales et sémantiques
- Explicitation des intentions et motivations (méthodes réflexives)
- Aide à la structuration du plan
- Introduction aux méthodes d’analyse esthétique et technique
- Accompagnement rédactionnel

🎯 Public concerné
- Étudiants en Master recherche-création
- Pré-doctorants
- Doctorants
- Artistes développant une réflexion théorique sur leur pratique

🥇Champs de compétences:
- Arts plastiques
- Arts et nouveaux médias, arts numériques
- Méthodologie de recherche-création

Analyse de votre projet, identification des blocages et proposition d’une stratégie personnalisée.

Dominique

5.0

(16)

L'histoire est le vecteur qui permet de mieux comprendre notre société, le monde dans lequel on vit. C'est primordial pour la culture générale. Le niveau du cours s'adaptera au niveau de l'élève, du primaire à l'université. Il est aussi possible de l'adapter par rapport à un examen ou concours à passer, ou à une personne désireuse de compléter sa culture générale sur un sujet en particulier.

Valérie

5.0

(16)

Je suis historienne, enseignante depuis plus de 25 ans. je travaille aussi dans le service pédagogique d'un musée. Je peux épauler pour l'analyse de documents, la synthèse, la critique historique, la rédaction de résumés ou un plan de cours

Sinem

5.0

(16)

La forme des cours s'adapte aux demandes, besoins et problèmes spécifiques de l'élève.

Elle peut inclure l'un ou plusieurs des éléments suivants:
- accompagnment pour les devoirs à effectuer
- relecture/corrections de travaux écrits
- révisions pour examens, dissertations, cours
- aide pour présentations, exposés etc.
- apprentissage de l'anglais à travers des exercices et/ou des conversations

J'aide également de manière générale pour:
- l'organisation d'un plan de travail/de révision, avec création d'un calendrier, division du travail etc.
- la mémorisation: différentes techniques et conseils
- la méthodologie: comment être efficace dans son travail et dans ses lectures, comment bien prendre des notes etc.
- la concentration et la gestion du stresse
- des conseils généraux

Mes études à l'unversité me permettent d'avoir accès à des ressources rares et utiles pour l'apprentissage de l'anglais, ce qui peut enrichir les cours. Elles m'ont également aidé à être plus efficace en recherchant et citant des sources utiles pour les cours, dissertations, exposés etc.

Les cours peuvent être donnés chez l'élève, dans une bibliothèque municipale, dans un bâtiment de l'UNIGE, ou par webcam (par exemple via Jitsi, qui est gratuit, pratique, et a toujours bien fonctionné avec mes élèves).

Katarzyna

5.0

(16)

La tempera à l'œuf est l'une des techniques picturales les plus anciennes et les plus anciennes. Elle a été préservée comme technique principale pour la réalisation d'icônes religieuses orthodoxes. Il est possible de l'apprendre et de peindre sa propre icône. J'enseigne cette technique depuis douze ans. Nous travaillons ensemble, étape par étape, pour comprendre la technique, la préparation du panneau de bois et les techniques de conception permettant d'adapter l'icône au support. Nous apprenons également à réaliser la dorure à la feuille sur les auréoles. Votre icône sera une véritable icône artisanale.

Idris

5.0

(16)

Je suis un artiste et philosophe originaire d'Amsterdam et je vis actuellement à Anvers. J'ai étudié à Londres, où j'ai obtenu une licence à l'Art Academy London et une licence en philosophie à l'Université St Mary's de Londres.

Le développement artistique commence par l'identification de ses centres d'intérêt. En tant qu'artistes, nous ne savons pas toujours pourquoi nous dessinons et peignons ce que nous faisons. Pourtant, ce n'est pas un hasard. Qu'est-ce qui nous captive ou nous attire vers certaines œuvres ? Il peut s'agir de la façon dont la lumière se reflète, des formes structurelles ou de la division mathématique. L'essentiel est que nous ayons tous des centres d'intérêt esthétiques, et la première étape consiste à découvrir ce qui vous intéresse !

L'étape 2 vous aide à exprimer vos intérêts à travers les techniques, les styles et la matérialité de la peinture. Mais tout commence par vous. Que souhaitez-vous dire ? Et comment ? Je vous y aiderai par la discussion, l'analyse de vos travaux antérieurs (si vous en avez), la présentation d'un large éventail d'artistes et, éventuellement, la reproduction de leurs styles. J'adapte mes cours à vos besoins.

L'objectif est simple : comprendre vos intérêts artistiques, vous aider à trouver des techniques pour les exprimer et développer votre langage artistique.

(Veuillez noter que ce n'est pas parce que vous avez trouvé un intérêt artistique et une façon de l'exprimer que vous devez faire une seule chose pour le reste de votre vie. C'est la chute de la créativité que de répéter et de peindre de la même manière encore et encore. Au lieu de cela, laissez vos intérêts guider votre créativité. Laissez-le être le point de départ, aventurez-vous et découvrez-le sous différents angles et façons de l'exprimer. Mais soyez également conscient qu'à mesure que nous grandissons, nos intérêts peuvent changer et qu'à mesure qu'ils changent, nous devons rester honnêtes et réagir en conséquence afin que notre langage artistique puisse également grandir.)

Des questions ? N'hésitez pas à m'envoyer un message ! Je peux vous proposer un cours sur mesure.

Corinne

5.0

(16)

Créneaux d'échanges sur des cours sur l'art : histoire de l'art, pratiques artistiques, portfolio en écoles d'art, compléter ses voeux dans ParcourSup, rédiger un CV, rédiger une lettre de motivation, préparer ses entretiens d'entrée en école d'art,, préparer ses concours en école d'art, ...

Arthur

5.0

(16)

Qui suis-je ?
Je suis Directeur artistique et Senior Concept Artist avec plus de 10 ans d’expérience dans le jeu vidéo, travaillant sur des projets AAA, AA et indépendants. J’ai collaboré avec différents studios internationaux sur la direction artistique, le concept art, l’illustration et la production 3D.

Ce que j’enseigne :

🎨 Game Art : concept art, digital painting, design de personnages / créatures / environnements

🕹 Game Dev : Unreal Engine (Blueprints, level design, world building), bases de Unity

🖌 3D : modélisation, texturing, workflow complet pour assets de jeu

📂 Portfolio : accompagnement pour créer un portfolio solide destiné aux écoles d’art ou au marché professionnel

Pour qui ?

Débutants souhaitant découvrir le game art ou le développement

Étudiants préparant un concours ou une école d’art/jeu vidéo

Artistes voulant améliorer leur portfolio et apprendre les pipelines pros

Passionnés désirant développer un projet personnel ou un prototype jouable

Méthode de travail :

Cours 100% en ligne (Zoom/Google Meet avec partage d’écran)

Approche par projet : on travaille ensemble sur une illustration, une scène 3D ou un prototype

Feedback direct sur vos créations, conseils issus de l’industrie

Adaptation à votre niveau et vos objectifs (débutant ou avancé)

Anita

5.0

(16)

À qui cela s'adresse-t-il ?

Ce cours s'adresse aux étudiants motivés qui visent un diplôme de licence (TU/FH/Akademie) à Vienne.
Il suit un modèle de mentorat, offrant un encadrement rapproché et un soutien structuré pour aider les étudiants à se préparer aux examens de Matura et d'admission en architecture avec plus de clarté, d'efficacité et (espérons-le) un risque réduit d'épuisement professionnel.

Format et rythme

• Rythme recommandé : 2 séances individuelles par semaine, de 3 à 4 heures chacune, se déroulant principalement en présentiel.
• Les séances en ligne ne sont proposées que lorsque la présence en personne est impossible.
• Début : idéalement 9 à 12 mois avant la date d’admission.
• Première séance : évaluation des compétences par un test de dessin et un court questionnaire (préférences, architectes préférés, objectifs). Les étudiants qui présentent des travaux antérieurs sont dispensés du test de dessin.
• Langue : anglais (avec traductions/explications si nécessaire).
• Âge recommandé : 16 ans et plus

1. Plan de travail — sections principales

• Artistique / Représentation : dessin traditionnel (nature morte, qualité du trait, composition), études de formes et de volumes, bases de la couleur et des matériaux, lumière et valeurs, vues architecturales, modélisation physique et sculpture, photographie pour portfolio.
• Technique / Graphique : perspective à main levée et construite, lumière et ombre, éléments d'entourage, représentation axonométrique, plans, coupes, élévations, mise en page (typographie, échelle, mesures).
• Théorie et contexte : histoire de l’architecture contemporaine, pensée conceptuelle, styles et mouvements, langage et terminologie architecturaux, matériaux et finitions, études de cas.
• Outils numériques et professionnels : introduction aux outils 2D et 3D, techniques de présentation, exemples de flux de travail issus de projets architecturaux réels.
• Pratique en studio et compétences cognitives : éthique professionnelle, gestion du temps, culture de la critique, fluidité créative, présentation et rhétorique d’une vision, pensée à grande échelle

2. Constitution de portfolio / Lettre de motivation + Test de classement (TU Wien)

• Stratégie de portfolio alignée sur la vision de l'étudiant et les critères académiques ; travail par projet avec rétroaction ; pages de portfolio finales soigneusement sélectionnées ; légendes et narration visuelle ;
• TU Wien - soutien spécifique comprenant des exemples de lettres de motivation et une préparation aux tests de classement.

3. Impression de l'entretien et du jury

• Comment présenter les choix : narration (problème → idée → résolution → apprentissage).
• Le jury s'intéresse à : la clarté de la pensée, la visibilité du processus, la curiosité, l'adaptabilité, la culture visuelle, l'attitude.
• Préparez des réponses aux questions probables : motivations, œuvres préférées, pourquoi l’architecture, ce que vous avez appris d’un projet, comment vous résolvez les problèmes.

4. Suppléments (facultatifs)

• Croquis urbains, visites de musées, événements d'architecture et de design, promenades photographiques, maquettisme

5. Ressources

• Livres, articles, études de cas, présentations, modèles 2D et 3D recommandés, le cas échéant.

Denis

5.0

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Cours d’histoire-géographie, (principalement d’histoire), du collège à l’université : histoire politique et sociale, de l'antiquité à l'histoire contemporaine, méthodologie, préparation aux examens, aide à la rédaction et à l’analyse de documents.