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Professeur fiable
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Depuis août 2020
Professeur depuis août 2020
Professeur de musique "Oud: Musique Orientale" et/ou "Contrebasse: musique classique, Jazz"
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Àpd 36 € /h
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Le Oud est un instrument riche de culture, vous allez découvrir ce monde de musique traditionnelle, apprendre des pièces dans des différentes forme de musique orientale, et découvrir le monde des modes Orientale et l'improvisation.
La contrebasse est un des instruments les plus important dans toutes musique de différentes style (Jazz, Musique classique...) Vous allez découvrir la contrebasse en pizzicato et son fonctionnement et la richesse en Jazz et en musique classique.
Informations supplémentaires
J'ai un Oud et une contrebasse chez moi.
Lieu
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Cours chez le professeur :
  • Boulevard Jourdan, Paris, France
Age
Enfants (7-12 ans)
Adolescents (13-17 ans)
Adultes (18-64 ans)
Seniors (65+ ans)
Niveau du Cours
Débutant
Intermédiaire
Avancé
Durée
60 minutes
90 minutes
120 minutes
Enseigné en
français
anglais
arabe
Compétences
Disponibilité semaine type
(GMT -05:00)
New York
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Cours chez le professeur
Mon
Tue
Wed
Thu
Fri
Sat
Sun
00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
Cours Similaires
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Thomas
Je suis un musicien éclectique et curieux, avant tout contrebassiste.Je suis aussi compositeur et arrangeur.

Après un master de sociologie je prend la décision de me former professionnellement ; je rentre simultanément au conservatoire d'Agen en jazz et au conservatoire de Bordeaux en classique pour y apprendre la contrebasse.

Puis je valide en 2014 un Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien au Pôle Supérieur Paris Boulogne Billancourt par l’intermédiaire de la formation au Centre des Musiques Didier Lockwood.

J'ai été formé rétrospectivement par Jean-paul Macé, Kent Carter, Gilles Naturel, Marc-Michel Lebevillon, Cristian Diaz, Jean Michel Charbonel, Chris Jennings, Cristophe Dal-sasso, et Carine Bonnefoy (pour l’écriture).

Tout ces gens ont nourri mon amour et ma passion pour la musique, qui reste pour moi une longue voie à explorer en quête de nouvelles connaissances.

C'est la diversité des cultures et la richesse des savoirs qui me pousse à continuer d’étudier tout ce qui est à ma portée.

Je m’intéresse donc autant au jazz, qu'à la musique classique en passant par la musique indienne, le rock et les musiques électroniques...

J'ai horreur des tabous et des séparations entres les univers musicaux et j'estime que tout le monde gagne à partager son savoir et ses modes de fonctionnement.

Ma façon d'envisager l'apprentissage de la Musique:

Je tiens en priorité à rester sur un principe de plaisir et de partage propre à la musique.

Je trouve important de s'adapter afin de nourrir la motivation de l'élève, particulièrement pour des jeunes avec qui il est très important d'avoir une approche ludique.

Trop d'élèves sortent démotivés des classes d'écoles de musique ou du conservatoire ; que j'ai pratiqué pendant 5 ans (puisque malgré mes critiques j'ai tout de même un prix de conservatoire de jazz et j'ai suivi la formation pour obtenir le DE de jazz qui est un diplôme de pédagogie).

Ceci passe donc par l'apprentissage des mécanismes basés sur l'improvisation , la compréhension des accords , du rythme et de la mélodie.

En ce qui concerne le répertoire je me base sur la culture des élèves, après tout ce sont eux les principaux concernés! Donc les choix des morceaux dépendent des envies et des goûts.

Le mode d'apprentissage dépend donc du style musical abordé, par exemple je ne vais pas faire faire du solfège à quelqu'un qui veut jouer du AC/DC (sauf s'il le souhaite) à l'inverse une personne qui veut aborder le jazz pourra difficilement se passer de notions sur l'harmonie.

Le but de cette démarche est de développer l'indépendance de l'élève. Le professeur est là pour accompagner l'élève au début ; il ne doit pas devenir un tuteur qui peut parfois se transformer au fil des ans en béquille!

Voilà ma manière de voir la pédagogie!
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Javier
Mes cours sont personnalisés et dynamiques. Ils allient la technique instrumentale au développement de l'oreille musicale, la théorie appliquée et le répertoire qui motive le plus l'élève. Mon objectif est de former non seulement des bassistes compétents, mais des musiciens complets qui comprennent leur rôle au sein d'un groupe et développent leur propre voix artistique.

🎯 OBJECTIFS PRINCIPAUX
• Maîtriser la technique main droite et main gauche (fingerstyle, slap, tapping, etc.).
• Développer une oreille musicale active et des capacités d'improvisation.
• Comprendre le rôle de la basse dans différents styles et contextes musicaux.
• Acquérir des outils pour jouer avec aisance en ensembles et en sessions d'enregistrement.
• Stimuler la créativité et l'expression personnelle à travers l'instrument.

📦 MATÉRIEL INCLUS
• 📖 PDFs avec exercices techniques progressifs, du niveau débutant à avancé.
• 🎧 Fichiers audio (play-alongs) pour pratiquer en contexte réel.
• 🎼 Répertoire personnalisable : morceaux au choix de l'élève, adaptés à son niveau.
• 📚 Modules d'harmonie et de théorie appliquée à la basse.
• 🎶 Matériel d'improvisation : gammes, patterns rythmiques et langage stylistique.

🔄 STRUCTURE DE LA MÉTHODE
1. Évaluation initiale : diagnostic du niveau et des intérêts musicaux.
2. Plan personnalisé : sélection du répertoire et définition d'objectifs à court/moyen terme.
3. Cours dynamiques : combinaison de technique, répertoire, entraînement auditif et improvisation.
4. Suivi continu : enregistrements des progrès, retours personnalisés et ajustements.

🎸 CONTENUS PAR NIVEAU
• Débutant : posture, accord, grooves basiques, lecture rythmique, morceaux simples.
• Intermédiaire : technique du slap, gammes majeures et mineures, walking bass, répertoire de niveau moyen.
• Avancé : techniques étendues, harmonie moderne, improvisation libre, répertoire complexe.

👨‍🏫 APPROCHE PÉDAGOGIQUE
• Méthode flexible qui s'adapte aux goûts et objectifs de l'élève.
• Pratique contextuelle : tous les exercices appliqués en situations musicales réelles.
• Accent sur la musicalité, pas seulement la technique.
• Utilisation de la technologie pour optimiser l'apprentissage (apps, audio, vidéo).
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Thomas
Je suis un musicien éclectique et curieux, avant tout contrebassiste.Je suis aussi compositeur et arrangeur.

Après un master de sociologie je prend la décision de me former professionnellement ; je rentre simultanément au conservatoire d'Agen en jazz et au conservatoire de Bordeaux en classique pour y apprendre la contrebasse.

Puis je valide en 2014 un Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien au Pôle Supérieur Paris Boulogne Billancourt par l’intermédiaire de la formation au Centre des Musiques Didier Lockwood.

J'ai été formé rétrospectivement par Jean-paul Macé, Kent Carter, Gilles Naturel, Marc-Michel Lebevillon, Cristian Diaz, Jean Michel Charbonel, Chris Jennings, Cristophe Dal-sasso, et Carine Bonnefoy (pour l’écriture).

Tout ces gens ont nourri mon amour et ma passion pour la musique, qui reste pour moi une longue voie à explorer en quête de nouvelles connaissances.

C'est la diversité des cultures et la richesse des savoirs qui me pousse à continuer d’étudier tout ce qui est à ma portée.

Je m’intéresse donc autant au jazz, qu'à la musique classique en passant par la musique indienne, le rock et les musiques électroniques...

J'ai horreur des tabous et des séparations entres les univers musicaux et j'estime que tout le monde gagne à partager son savoir et ses modes de fonctionnement.

Ma façon d'envisager l'apprentissage de la Musique:

Je tiens en priorité à rester sur un principe de plaisir et de partage propre à la musique.

Je trouve important de s'adapter afin de nourrir la motivation de l'élève, particulièrement pour des jeunes avec qui il est très important d'avoir une approche ludique.

Trop d'élèves sortent démotivés des classes d'écoles de musique ou du conservatoire ; que j'ai pratiqué pendant 5 ans (puisque malgré mes critiques j'ai tout de même un prix de conservatoire de jazz et j'ai suivi la formation pour obtenir le DE de jazz qui est un diplôme de pédagogie).

Ceci passe donc par l'apprentissage des mécanismes basés sur l'improvisation , la compréhension des accords , du rythme et de la mélodie.

En ce qui concerne le répertoire je me base sur la culture des élèves, après tout ce sont eux les principaux concernés! Donc les choix des morceaux dépendent des envies et des goûts.

Le mode d'apprentissage dépend donc du style musical abordé, par exemple je ne vais pas faire faire du solfège à quelqu'un qui veut jouer du AC/DC (sauf s'il le souhaite) à l'inverse une personne qui veut aborder le jazz pourra difficilement se passer de notions sur l'harmonie.

Le but de cette démarche est de développer l'indépendance de l'élève. Le professeur est là pour accompagner l'élève au début ; il ne doit pas devenir un tuteur qui peut parfois se transformer au fil des ans en béquille!

Voilà ma manière de voir la pédagogie!
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Javier
Mes cours sont personnalisés et dynamiques. Ils allient la technique instrumentale au développement de l'oreille musicale, la théorie appliquée et le répertoire qui motive le plus l'élève. Mon objectif est de former non seulement des bassistes compétents, mais des musiciens complets qui comprennent leur rôle au sein d'un groupe et développent leur propre voix artistique.

🎯 OBJECTIFS PRINCIPAUX
• Maîtriser la technique main droite et main gauche (fingerstyle, slap, tapping, etc.).
• Développer une oreille musicale active et des capacités d'improvisation.
• Comprendre le rôle de la basse dans différents styles et contextes musicaux.
• Acquérir des outils pour jouer avec aisance en ensembles et en sessions d'enregistrement.
• Stimuler la créativité et l'expression personnelle à travers l'instrument.

📦 MATÉRIEL INCLUS
• 📖 PDFs avec exercices techniques progressifs, du niveau débutant à avancé.
• 🎧 Fichiers audio (play-alongs) pour pratiquer en contexte réel.
• 🎼 Répertoire personnalisable : morceaux au choix de l'élève, adaptés à son niveau.
• 📚 Modules d'harmonie et de théorie appliquée à la basse.
• 🎶 Matériel d'improvisation : gammes, patterns rythmiques et langage stylistique.

🔄 STRUCTURE DE LA MÉTHODE
1. Évaluation initiale : diagnostic du niveau et des intérêts musicaux.
2. Plan personnalisé : sélection du répertoire et définition d'objectifs à court/moyen terme.
3. Cours dynamiques : combinaison de technique, répertoire, entraînement auditif et improvisation.
4. Suivi continu : enregistrements des progrès, retours personnalisés et ajustements.

🎸 CONTENUS PAR NIVEAU
• Débutant : posture, accord, grooves basiques, lecture rythmique, morceaux simples.
• Intermédiaire : technique du slap, gammes majeures et mineures, walking bass, répertoire de niveau moyen.
• Avancé : techniques étendues, harmonie moderne, improvisation libre, répertoire complexe.

👨‍🏫 APPROCHE PÉDAGOGIQUE
• Méthode flexible qui s'adapte aux goûts et objectifs de l'élève.
• Pratique contextuelle : tous les exercices appliqués en situations musicales réelles.
• Accent sur la musicalité, pas seulement la technique.
• Utilisation de la technologie pour optimiser l'apprentissage (apps, audio, vidéo).
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