Photographie, Histoire et Évolution du XIX s. à nos Jours

Àpd 46 € /h

Histoire de la Photographie. Ce cours propose une analyse concise et méthodique de l'histoire de la photographie. Les passionnés de photographie exploreront les origines, les évolutions et les influences culturelles de la photographie dans le monde et à travers les époques. À la fin du cours, vous aurez une vision claire et enrichie de l'histoire de la photographie et de son impact sur la société.
Profil Enseignent: Faculté des Arts, Paris 1 Sorbonne . École des Arts du Collège des Exoerts de la Lombardie.

Informations supplémentaires

Cours en lingue français, optionnelle italien ou espagnol. Leçons individuelles ou forfait 10 leçons

Lieu

En ligne depuis l'Italie

Présentation

Je donne des cours d'histoire de l'art contemporain conçus pour répondre à toutes vos questions et éclaircir tous vos doutes. Grâce à une méthode d'enseignement claire et accessible, ou vous êtes l’interlocuteur privilégié vous acquerrez des connaissances solides qui enrichiront considérablement votre compréhension et expertise dans ce domaine fascinant. Rejoignez mon cours pour une expérience éducative enrichissante qui éveillera votre passion pour l'art.

Education

Profil: : Expert Art Contemporain École des Arts du Collège Lombard des Experts
Master Faculté des Arts de Paris 1 Sorbonne.
École de Commerce num. 2 de Buenos Aires

Expérience / Qualifications

Profil international et bilingue en français, italien et espagnol. Expert en art contemporain, Histoire de la Photographie, Sciences des Expositions

Age

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

60 minutes

Enseigné en

français

italien

espagnol

portugais

anglais

Compétences

Photographie

Histoire de l'art

Disponibilité semaine type

(GMT -04:00)

New York

Cours par webcam

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Comprendre l’Art Contemporain - De Duchamp à nos jours.

44 € /h

« Comprendre l’Art Contemporain - De Duchamp à nos jours ». Bienvenue au cours d'art contemporain ! Ce cours en dix leçons est une exploration fascinante des tendances artistiques de la seconde moitié du XX siècle jusque à nos jours. Nous plongerons dans le monde dynamique et passionnent de l'art contemporain, découvrant les artistes et les œuvres qu’ont défié les conventions. Ce cours offre une immersion totale dans le paysage artistique contemporain vous donnent les instruments pour la comprendre

Commissaire d’expositions. Les fondements en dix lésons.

46 € /h

Découvrez les rouages essentiels de la curatelle d'expositions d'art à travers un parcours approfondi de dix leçons. Ce cours, idéal pour les aspirants curateurs, vous plonge dans les principes fondamentaux de la sélection, de la présentation et de l'organisation d'expositions d’art contemporain et patrimonial , vous donnant une compréhension complète du processus curatorial.
Profil Enseignent: Diplômé de l’Ecole des arts du Collège des Experts de la Lombardie et Faculté des Arts de Paris 1 Sorbonne

Gemma

5.0

(21)

Vous aimez les Italiens, l'histoire et la gastronomie et vous aimeriez parler la langue ?
Je suis un professeur d'italien certifié CEDILS né et élevé à Florence, et j'ai également été moi-même étudiant en langues pendant longtemps ! Si vous voulez pouvoir interagir rapidement avec les Italiens, je peux vous donner quelques conseils sur la prononciation correcte, la grammaire fondamentale et le vocabulaire, mais aussi l'art italien et la culture populaire, ce qui, je pense, est fondamental pour comprendre la mentalité et le pays que vous vont interagir avec.
Les cours seront adaptés en fonction des besoins, du niveau et de la langue maternelle de l'élève et axés sur la conversation.

Je suis également disponible pour relire vos écrits.

Antoine

5.0

(21)

— Méthodologie —
Ce cours est conçu pour tous les niveaux, des débutants souhaitant comprendre leurs outils aux professionnels désireux d’un accompagnement au développement de leur projet et à la professionnalisation.

— Philosophie d’Apprentissage —
Je défends que l’apprentissage est un dialogue. Mon approche est flexible et s’adapte à vos besoins : études de cas sur le terrain, accompagnement participatif lors de la création, et entraînement ciblé sur des aspects spécifiques.

Les séances sont programmées selon vos besoins et contraintes, avec une fréquence idéale de toutes les deux semaines pour maintenir un bon rythme.

— Première Rencontre —
Lors de notre première rencontre, nous définirons ensemble le cadre, la méthode, les outils et les objectifs de la formation.

— Sujets Abordés —

Les 6 piliers de la création d’image

• Sujet : Choix et importance du sujet
• Mise en scène : Composition et agencement des éléments
• Lumière : Utilisation et maîtrise de la lumière naturelle et artificielle
• Point de vue : Angles et perspectives pour un impact visuel
• Exposition : Techniques pour une exposition correcte et créative
• Esthétique : Développement d’un style visuel cohérent

Préparer un shooting

• Planification : Préparation logistique et créative
• Repérage des lieux : Choisir et évaluer les emplacements
• Matériel : Sélection et préparation de l’équipement nécessaire
• Modèles et tenues : Coordination avec les modèles et choix des vêtements
• Storyboard : Création d’un scénario visuel pour le shooting avec MidJourney

Lumière naturelle

• Comprendre la lumière naturelle : Caractéristiques et types de lumière naturelle
• Heures dorées : Photographie pendant les golden hours
• Utilisation des réflecteurs : Techniques pour diriger et adoucir la lumière
• Gestion des ombres : Création et contrôle des ombres naturelles
• Shooting en extérieur : Conseils pratiques pour les séances en plein air

Lumières artificielles

• Introduction à la lumière artificielle : Types de sources lumineuses
• Éclairage continu vs. flash : Avantages et inconvénients
• Techniques d’éclairage : Utilisation des softboxes, snoots, et autres accessoires
• Configuration de studio : Organisation et installation de l’éclairage en studio
• Création d’ambiances lumineuses : Techniques pour différents effets visuels

Fashion photography

• Conception d’un portrait de mode : Idées et inspirations
• Direction de modèle : Conseils pour diriger et communiquer avec le modèle
• Choix des tenues : Importance des vêtements et accessoires
• Utilisation de l’éclairage : Techniques spécifiques pour les portraits de mode
• Post-traitement : Retouche et amélioration des portraits de mode

Street Photography

• Introduction à la photographie de rue : Concepts et éthique
• Interaction avec les sujets : Techniques pour approcher et photographier les gens dans la rue
• Utilisation de la lumière naturelle : Adaptation à l’éclairage en extérieur
• Composition dynamique : Création d’images impactantes en milieu urbain
• Post-traitement : Retouches adaptées à la photographie de rue

Développement digital sur Lightroom ou Capture One

• Introduction à Lightroom : Présentation et personnalisation de l’interface
• Importation des images : Méthodes et organisation des fichiers
• Développement des images : Balance des blancs, exposition, contrastes, etc.
• Retouches locales : Utilisation des pinceaux, filtres gradués et radiaux
• Exportation : Paramètres d’exportation pour différents usages

Développement de projet

• Conception de projet : Idéation et planification
• Recherche et inspiration : Techniques pour trouver des idées créatives
• Planification de production : Gestion du temps et des ressources
• Exécution : Réalisation pratique du projet
• Évaluation et ajustement : Analyse et amélioration continue du projet

Edition de livres photographiques

• Conception de livre : Structuration et mise en page
• Sélection des images : Choix des photos et organisation
• Logiciels d’édition : Utilisation des outils pour la création de livres photo
• Services d’impression en ligne : Comparaison et utilisation des services disponibles
• Préparation des fichiers : Optimisation pour l’impression et la publication

Matériel Professionnel

• Présentation du kit professionnel : Description des équipements essentiels
• Appareils photo : Choix et utilisation des différents types d’appareils
• Objectifs : Sélection des objectifs pour diverses situations
• Accessoires indispensables : Trépieds, filtres, flashs, etc.
• Entretien et gestion du matériel : Techniques pour maintenir et protéger l’équipement

Le Métier de Photographe : Fonctionnement des Différents Marchés

• Photographie de Mode : Comprendre les attentes des magazines, agences de mannequins, et marques de mode. Techniques de présentation de portfolio et collaboration avec stylistes et maquilleurs.
• Photographie de Mariage : Organisation et gestion des événements, interaction avec les clients, et stratégies de marketing spécifiques à ce marché.
• Photographie de Produits : Collaboration avec les entreprises pour la photographie de produits destinés à la publicité et à la vente en ligne. Techniques de mise en scène et de lumière.
• Photographie Éditoriale : Travailler avec les rédactions de magazines et journaux, conception de reportages photo, et respect des délais de publication.
• Photographie Corporate : Réalisation de portraits d’entreprise, couverture d’événements professionnels, et création de contenu visuel pour les entreprises.
• Photographie d’Art : Exposition en galeries, participation à des concours et festivals, et vente d’œuvres d’art photographiques.

Le Métier de Photographe : Dynamique d’Indépendant

• Création de Portfolio : Sélection et présentation des meilleures œuvres pour attirer des clients et collaborations.
• Stratégies de Marketing : Utilisation des réseaux sociaux, création d’un site web professionnel, et développement d’une marque personnelle.
• Réseautage Professionnel : Importance des relations dans l’industrie, participation à des événements et à des communautés en ligne et hors ligne.
• Gestion des Clients : Techniques de communication, gestion des attentes, et maintien de relations durables avec les clients.
• Aspects Juridiques et Financiers : Compréhension des contrats, droits d’auteur, facturation, et gestion financière en tant que freelance.
• Développement Continu : Formation continue, veille technologique, et adaptation aux nouvelles tendances et technologies.

Doriane

5.0

(21)

Guide et diplômée d'histoire de l'art, je propose des cours d'introduction à l'histoire de l'art, adaptés à celles et ceux qui voudraient commencer leurs études, pour accompagner les lycéens et étudiants en art appliqué, ou pour les curieux ! J'adapte la durée, le format et les thèmes des cours à tout ce que vous voudrez.

Dominique

5.0

(21)

L'histoire est le vecteur qui permet de mieux comprendre notre société, le monde dans lequel on vit. C'est primordial pour la culture générale. Le niveau du cours s'adaptera au niveau de l'élève, du primaire à l'université. Il est aussi possible de l'adapter par rapport à un examen ou concours à passer, ou à une personne désireuse de compléter sa culture générale sur un sujet en particulier.

Yayla

5.0

(21)

Diplômée d'un BTS audiovisuel option image, je pratique la photographie depuis plusieurs années maintenant.

Approche de la photographie à travers premièrement la sensibilité et les inspiration de l'élève. Mise en commun et transmission de référence iconographique. Enseignement des règles et grands principes de la photographie (composition d'une image, cadrage.) Approche de l'aspect technique (fonctionnement de l'appareil, réglages de l'exposition ...)

Enseignement de la retouche photo, pour savoir contrôler son cliché à travers tout le processus. Découverte de Photoshop ( retouche, montage photo, astuces...)

Leo

5.0

(21)

Dans ce cours, vous apprendrez à scanner n'importe quel objet à l'aide du logiciel Reality Capture. Ce logiciel efficace et puissant a d'abord été utilisé pour la préservation d'objets archéologiques et de monuments historiques, mais est maintenant utilisé pour les jeux vidéo, les VFX et la réalité virtuelle, car il propose des outils et des résultats d'une qualité impressionnante, le tout dans une interface simple d'utilisation.

Dans ce cours, vous pourrez apprendre :
-Comment fonctionne la photogrammétrie
-Comment prendre des photos adaptées
-Comment préparer ces photos pour leur utilisation dans le logiciel
-Comment utiliser ces photos pour reconstituer un objet en 3D et lui appliquer une texture réaliste
-Comment optimiser les scans pour une utilisation personnalisée (jeux, films, etc.)

Progressivement, on solidifiera ces compétences pour apprendre comment constituer une bibliothèque d'objets hautement réalistes basés sur des scans haute résolution.

Il est également possible de me présenter vos projets et d'obtenir une aide personnalisée sur ceux-ci.

Nicoleta

5.0

(21)

Je vous propose des cours particuliers et/ou soutien scolaire en français et anglais du primaire jusqu'à la 3 ème. Je dispose des supports éducatifs nécessaires, des outils et des méthodes pour contribuer à la réussite scolaire des enfants et serai enchantée de développer leur goût pour la littérature, ainsi que leur potentiel créatif.

Matthieu

5.0

(21)

Dans cette formation nous verrons :
- les règles de base de l’exposition
- les règles de base de la composition
- qu’est-ce que la balance des blancs et comment la régler
- quels sont les différents formats de fichiers
- quels sont les différents ratios d’images
- règle de base des focales
- les différents modes de mise au point
- ...
Certains sujets de la liste ou d’autres pourront bien entendu être évoqué plus en profondeur si la personne en fait la demande

Corinne

5.0

(21)

En terminale, la spécialité arts plastiques enseignée pour le baccalauréat repose sur une culture artistique, guidée par les programmes et des oeuvres obligatoires dont les connaissances sont évaluées lors de l'épreuve écrite de 3 h 30 ainsi que sur une pratique artistique qui débouchera sur un projet personnel à visée artistique qui sera à présenter au jury, à l'oral lors des épreuves de spécialités.

Lorenzo

5.0

(21)

Salut !
Cela fait longtemps que je travaille comme photographe, un peu plus de 20 ans, et j'adore vraiment mon métier.
La photographie est à la fois un travail et une passion.
Je fais de la photographie de mode, des portraits et des natures mortes. J'apprécie le travail en studio.
Je suis également passionné par la photographie d'extérieur, les photos de voyage et les photos prises dans la nature.
Je peux vous enseigner différents sujets de photographie en ligne, selon vos besoins.
Nous pourrions passer en revue les notions les plus élémentaires de la photographie, voir comment fonctionne un appareil photo numérique ou argentique, l'ouverture, le temps de pose, la sensibilité ISO et les sujets.
Lors d'un cours en ligne, nous pourrions aussi explorer des techniques plus créatives comme le portrait, ou, si vous possédez des lampes torches et souhaitez approfondir vos connaissances, nous pourrions les utiliser. Nous pourrions également essayer le light painting, avec une longue exposition à l'aide d'une lampe torche tenue à la main.

Si vous prenez déjà des photos, je serais ravi de voir votre travail. Personnellement, j'essaie ces derniers temps de diversifier un peu mes portfolios. Je serais heureux d'échanger des idées et de découvrir votre travail.

Jonathan

5.0

(21)

Vous souhaitez découvrir l’art de la photographie ou perfectionner votre technique ? Ce cours est fait pour vous ! Que vous débutiez tout juste avec votre appareil ou que vous cherchiez à affiner votre style en tant que photographe confirmé, je vous propose un accompagnement personnalisé adapté à votre niveau et à vos objectifs. Au programme : Pour les débutants : bases de la photographie, réglages manuels, cadrage, lumière naturelle et astuces pratiques. Pour les experts : perfectionnement technique, photographie créative, post-traitement avancé (Lightroom/Photoshop), projets artistiques personnalisés. Matériel : Reflex, hybride, compact ou même smartphone, tout est possible !

Antonin

5.0

(21)

Nous préparerons ensemble un cours afin de découvrir ou renforcer des connaissances déjà acquises.
L’idée est d’apprendre efficacement par un dialogue privilégié, un espace où toutes les questions sont bienvenues.
Nous nous concentrerons sur un courant ou sur un ou une philosophe afin d’être préparé.es en fin d’année !

Ilan

5.0

(21)

Chaque cours est entièrement adapté à votre niveau et à vos objectifs. Lors de la première séance, nous faisons le point sur vos connaissances, votre matériel et ce que vous souhaitez apprendre. Ensuite, nous avançons progressivement avec une méthode basée sur la pratique.

Un cours type se déroule en trois étapes :

- Une courte partie théorique pour comprendre les notions essentielles (exposition, composition, lumière, réglages, etc ).
- Des exercices pratiques sur le terrain ou avec votre appareil afin d'appliquer immédiatement les concepts.
- Un débriefing avec des conseils personnalisés et si besoin, une initiation à la retouche sur Lightroom ou Photoshop.

Ma méthode repose sur l'apprentissage par la pratique : je privilégie les mises en situation réelles plutôt que les longues explications théoriques. Mon objectif est que vous soyez capable de reproduire seul ce que nous avons vu ensemble.

Je partage des techniques utilisées dans le milieu professionnel tout en restant accessible aux débutants, et donne une grande importance à la compréhension de la lumière, à la composition et au développement d'un regard artistique.

Mes cours s'adressent à tous les niveaux :

- Débutants souhaitant apprendre à utiliser leur appareil photo.
- Photographes amateurs désirant progresser en technique et en créativité.
- Étudiants préparant un BTS, un Bac Pro, une école d'audiovisuel ou de photographie.
- Créateurs de contenu souhaitant améliorer la qualité de leurs photos pour les réseaux sociaux ou leurs projets personnels.

Aurelie

5.0

(21)

Que ce soit en ligne ou en présentiel, la formation débutera par un aperçu de l’histoire de la photographie, suivi de cours théoriques sur la composition. Pour comprendre le fonctionnement d’un appareil photo et la profondeur d’une image, il faut observer et pratiquer encore et encore. En tant que photographe, votre sens esthétique se développera grâce à des exercices à la fois pratiques et théoriques.

Je dispose de tout le matériel nécessaire, au cas où vous n'auriez pas votre propre appareil photo.

En tant qu'artiste promue par des institutions telles que Paris Photo et Alfred la Tour, je vous accompagnerai tout au long de votre processus créatif afin de vous aider à affiner votre sensibilité esthétique et à répondre au mieux à vos attentes ainsi qu'à celles de vos futurs clients.

Je propose également des formations sur l'ensemble des logiciels suivants :
• Photoshop : correction, retouche, montage et traitement d'images
• Illustrator : maîtrise du logiciel et de la typographie
• InDesign : conception de mises en page, microtypographie, coordination graphique et intégration entre les différents logiciels ; historique du monde de l'édition et de l'imprimerie
• Première Pro : montage vidéo, astuces et pièges à éviter, comment réaliser un montage harmonieux et efficace, et maîtrise du logiciel.

Je m’adapte avec aisance aux horaires et aux besoins. D’un naturel organisé et autonome, je maîtrise les outils numériques utilisés dans l’enseignement et je crée mes propres supports pédagogiques tout en garantissant des travaux de qualité.

Je prône une approche créative et décontractée. Pas de questions bêtes : les erreurs sont les fondements de votre apprentissage. Sans elles, vous ne parviendrez pas à progresser.

Ange

5.0

(21)

Ma démarche en tant que professeur particulier d'histoire de l'art
Mes techniques et méthodes d'enseignement

Ma démarche consiste avant tout à m'adapter aux besoins, au niveau et au programme de chaque élève. Je construis mes cours en prenant comme référence le programme scolaire et les attentes de l'Éducation nationale, tout en cherchant à aller plus loin pour permettre à l'élève de réellement comprendre les œuvres et les mouvements artistiques étudiés.

Pour moi, l'histoire de l'art ne se résume pas à retenir des dates, des noms ou des courants artistiques. Une œuvre s'inscrit dans une époque, une société et un contexte particulier. C'est pourquoi je travaille régulièrement en lien avec l'histoire, la géographie, la sociologie et la politique afin de replacer les artistes et leurs créations dans leur contexte.

J'accorde également une grande importance à l'expression orale. Je propose notamment des exercices durant lesquels l'élève doit présenter une œuvre, en lien avec un parcours ou une thématique étudiée. L'objectif est de l'aider à organiser sa pensée, à développer son argumentation et à prendre confiance lorsqu'il doit s'exprimer.

Je fournis également des supports de cours sous forme de fiches récapitulatives sur les différentes périodes, les artistes ou les mouvements artistiques. Ces documents sont avant tout des outils d'accompagnement. Je considère en effet que le travail de recherche et de synthèse fait partie intégrante de l'apprentissage : apprendre à chercher, sélectionner les informations importantes et construire ses propres connaissances permet de mieux comprendre et retenir.

Entre deux séances, je peux également proposer de petits travaux à réaliser. Il ne s'agit pas de donner une charge de travail importante, mais plutôt d'encourager la curiosité et la réflexion. Par exemple : présenter une œuvre que l'élève apprécie et expliquer pourquoi, ou encore défendre son point de vue sur une question artistique. Je cherche ainsi à développer son esprit critique et sa capacité à argumenter ses choix.

Déroulement type d'un cours

Chaque cours commence généralement par un retour sur la séance précédente ainsi que sur le travail réalisé depuis. Nous pouvons également prendre le temps de discuter de ce que l'élève a étudié à l'école et des éventuelles difficultés qu'il rencontre.

La séance se poursuit ensuite avec la correction ou la discussion autour du petit travail proposé précédemment, puis avec la continuité du chapitre en cours. Celui-ci peut directement être lié au programme scolaire de l'élève ou permettre d'approfondir certains sujets afin de mieux comprendre les notions étudiées.

Certaines séances peuvent être davantage consacrées à la méthodologie : apprendre à analyser une œuvre, organiser une présentation, construire une argumentation ou préparer un oral.

Si l'élève a besoin d'aide pour un devoir ou une notion étudiée en classe, le cours peut également s'adapter à ses besoins du moment.

Pour les élèves de Terminale, une partie des séances peut progressivement être consacrée à la préparation du baccalauréat et de l'oral, notamment à partir du milieu de l'année.

Enfin, le cours se termine généralement par un petit temps de récapitulation. Cela peut prendre la forme d'un quiz, de quelques questions ou d'une synthèse des notions importantes, accompagnée si nécessaire de fiches de révision.

Mes spécificités en tant que professeur

L'une de mes principales spécificités est l'importance que j'accorde à l'oral. C'est un exercice qui peut être difficile pour de nombreux élèves, notamment lorsqu'il s'agit d'expliquer son analyse ou de défendre son point de vue.

Je cherche donc à créer un espace où l'élève peut s'exprimer, poser des questions, se tromper et construire progressivement son argumentation. J'encourage également le débat autour des œuvres et des sujets étudiés.

L'objectif n'est pas que l'élève répète une analyse toute faite, mais qu'il soit capable de construire sa propre réflexion, de développer son regard critique et de justifier son point de vue.

À qui s'adressent mes cours ?

Mes cours s'adressent aux élèves du collège au lycée, quel que soit leur niveau.

Que l'élève souhaite découvrir davantage l'histoire de l'art, approfondir ses connaissances, améliorer ses résultats scolaires, préparer un devoir, un oral ou le baccalauréat, je prends le temps de m'adapter à son niveau et à ses objectifs.

Mon objectif est d'accompagner chaque élève à son rythme, en lui donnant progressivement les outils nécessaires pour mieux comprendre les œuvres, analyser leur contexte et développer sa propre réflexion sur l'art.