Cours de dessin : Techniques de dessin, croquis, ombres et lumières, perspective

Àpd 13 € /h

Le cours de dessin que je propose est conçu pour aider les étudiants à développer leurs compétences artistiques et à explorer le monde captivant du dessin. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà une certaine expérience dans le domaine de l'art, ce cours s'adapte à tous les niveaux.
Dans ce cours, nous aborderons les différentes techniques de dessin qui vous permettront de créer des œuvres expressives et détaillées. Vous apprendrez les bases du dessin, les lignes, les formes, les proportions, ainsi que l'utilisation de divers outils tels que les crayons, les fusains ou les stylos. Je vous guiderai à travers des exercices pratiques pour vous aider à améliorer votre précision et votre contrôle du trait.
Nous explorerons également l'art du croquis, en apprenant comment capturer rapidement l'essence d'un sujet. Vous découvrirez les techniques de croquis, les lignes gestuelles, les ombres légères et les contours rapides, ce qui vous permettra de créer des croquis expressifs et dynamiques.
Un aspect essentiel du dessin est la compréhension des ombres et des lumières. Dans ce cours, nous nous concentrerons sur les techniques spécifiques pour représenter les ombres et les lumières de manière réaliste. Vous apprendrez comment créer des effets de volume, de profondeur et de texture en utilisant les contrastes d'ombres et de lumières.
Enfin, nous aborderons la perspective, qui est fondamentale dans la représentation réaliste de l'espace et des objets. Vous apprendrez les bases de la perspective linéaire et atmosphérique, et comment les appliquer pour créer des dessins qui ont une impression de profondeur et de dimension.
Ce cours sera interactif et pratique, avec des démonstrations, des exercices dirigés et des retours personnalisés sur votre travail. Que votre objectif soit d'améliorer vos compétences en dessin, de développer votre propre style artistique ou simplement de vous adonner à une activité créative, ce cours vous fournira les outils et les connaissances nécessaires pour avancer dans votre parcours artistique.
Rejoignez-moi dans ce voyage passionnant et laissez libre cours à votre créativité à travers le monde du dessin !

Informations supplémentaires

Pour participer à ce cours de dessin, il est recommandé d'avoir le matériel suivant :
1. Papier à dessin : Préférez un papier de bonne qualité, adapté au dessin. Le papier à grain fin est généralement recommandé pour les techniques de dessin détaillées.
2. Crayons à dessin : Procurez-vous un ensemble de crayons de différentes duretés (HB, 2B, 4B, 6B, etc.). Les crayons plus durs conviennent mieux aux esquisses et aux lignes précises, tandis que les crayons plus doux sont idéaux pour les ombres et les valeurs.
3. Fusains ou crayons de charbon : Les fusains sont utilisés pour créer des effets de dessin plus dramatiques et expressifs. Vous pouvez opter pour des fusains naturels ou des crayons de charbon, selon votre préférence.
4. Gomme à effacer : Une gomme à effacer de qualité est essentielle pour corriger les erreurs et les lignes indésirables dans vos dessins.
5. Estompe : Une estompe, également appelée tortillon, est utile pour estomper et mélanger les traits de crayon, créant ainsi des transitions douces entre les valeurs.
6. Règle : Une règle droite et précise vous sera utile lors de l'apprentissage des techniques de perspective.
7. Support de dessin : Vous pouvez utiliser une planche à dessin, un chevalet ou simplement un support de papier rigide pour travailler sur vos dessins.
N'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions supplémentaires concernant le matériel nécessaire. Je serai ravi de vous aider à préparer votre matériel avant le début du cours.

Lieu

En ligne depuis la France

Age

Enfants (7-12 ans)

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

60 minutes

Enseigné en

français

Compétences

Dessin & croquis

Histoire de l'art

Peinture

Disponibilité semaine type

(GMT -04:00)

New York

Cours par webcam

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00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Cours d'arts plastiques : Techniques de collage, d'assemblage, d'utilisation de matériaux recyclés

13 € /h

Ce cours d'arts plastiques est axé sur l'exploration des techniques de collage, d'assemblage et d'utilisation de matériaux recyclés dans la création artistique. Nous allons nous plonger dans le monde de la création en utilisant des éléments récupérés et des matériaux divers pour produire des œuvres uniques et originales.
Pendant les séances, nous allons aborder différentes méthodes de collage, en jouant avec les textures, les formes, les couleurs et les éléments visuels. Vous apprendrez à créer des compositions harmonieuses en combinant des éléments hétérogènes tels que des morceaux de papier, des tissus, des objets trouvés, des magazines, des images imprimées, etc.
Nous explorerons également les techniques d'assemblage artistique, où vous apprendrez à combiner différents objets et matériaux pour créer des sculptures ou des installations artistiques. Vous découvrirez comment donner une nouvelle vie à des matériaux recyclés en les transformant en œuvres d'art uniques et significatives.
Ce cours favorise l'expérimentation, la créativité et l'expression personnelle. Je vous guiderai à travers des démonstrations pratiques, des exercices et des discussions artistiques pour vous aider à développer votre sens artistique et votre maîtrise des techniques.

Cours de peinture : Peinture à l'huile, acrylique, aquarelle, techniques mixtes

13 € /h

Ce cours de peinture est conçu pour les personnes de tous niveaux, des débutants aux artistes plus expérimentés, qui souhaitent développer leurs compétences en peinture. Nous explorerons différentes techniques et mediums tels que la peinture à l'huile, l'acrylique, l'aquarelle et les techniques mixtes.
Pendant les séances, nous aborderons les principes fondamentaux de la peinture, y compris la composition, la perspective, l'utilisation des couleurs, les valeurs, les ombres et lumières, les textures, etc. Je vous guiderai à travers des démonstrations pratiques et des exercices pour vous aider à développer votre style artistique personnel.
Chaque cours sera adapté en fonction des besoins et des intérêts des participants. Vous aurez l'occasion de travailler sur des sujets variés tels que les natures mortes, les paysages, les portraits, et d'explorer différentes approches artistiques.
Que vous soyez intéressé par la peinture réaliste, abstraite ou contemporaine, ce cours vous permettra de développer vos compétences techniques et artistiques tout en exprimant votre créativité.

Gemma

5.0

(19)

Vous aimez les Italiens, l'histoire et la gastronomie et vous aimeriez parler la langue ?
Je suis un professeur d'italien certifié CEDILS né et élevé à Florence, et j'ai également été moi-même étudiant en langues pendant longtemps ! Si vous voulez pouvoir interagir rapidement avec les Italiens, je peux vous donner quelques conseils sur la prononciation correcte, la grammaire fondamentale et le vocabulaire, mais aussi l'art italien et la culture populaire, ce qui, je pense, est fondamental pour comprendre la mentalité et le pays que vous vont interagir avec.
Les cours seront adaptés en fonction des besoins, du niveau et de la langue maternelle de l'élève et axés sur la conversation.

Je suis également disponible pour relire vos écrits.

Bénédicte

5.0

(19)

Diplômée de l'école terre et feu avec les félicitations du jury, je propose à tous, enfants, ados et adultes, débutants et confirmés, des cours de dessin et peinture toutes techniques : graphisme, aquarelle, pastel, acrylique, huile etc, ainsi que de modelage, dans mon atelier à Lagny ou online.
Passionnée par l'enseignement, je m'efforce de transmettre mon enthousiasme pour l'art à mes élèves, et de donner à mon tour la maîtrise que j'ai reçue : musique, dessin, peinture, modelage, susceptibles d'aider à la construction d'une personnalité épanouie.
Musicienne, diplômée de la Schola Cantorum en chant lyrique et solfège, je donne également des cours de chant et solfège.

Jaume

5.0

(19)

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers.

Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire.

Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles.

De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc.

Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations.

Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Nancy

5.0

(19)

Anciennement styliste pour Balenciaga et rédactrice de mode pour Vogue Italia et NUICONS Swiss Magazine, je vous propose de manier le crayon et le stylet dans le cadre de cours personnalisés.

J'adapte le contenu et les exercices de chaque session au niveau et aux intérêts de chaque étudiant. Il s'agit de séances personnalisées au cours desquelles vous travaillerez à libérer votre créativité et pourrez ensuite continuer à progresser de manière autonome.

Les thèmes abordés peuvent être la recherche d'inspiration, la création d'une collection de mode, les techniques de dessin de silhouettes de mode, le travail avec des logiciels tels que Photoshop et InDesign.

STYLISME :
- Introduction au dessin de silhouette
- Proportions du corps (homme et femme)
- Croquis de mode
- Mise en couleur avec le Pro Marker
- Maîtrise des matériaux avec le Pro Marker
INFOGRAPHIE :
- Logiciels Illustrator et Photoshop
- Dessin technique
- Mise en couleur numérique

(niveau 2)
DIRECTION ARTISTIQUE :
- Création et suivi de collections personnelles
- Recherche et création de moodboards
- Création du plan de collection
- Création de fiches techniques
- cours de base sur le montage de vêtements avec connaissance des matières/tissus

COMMUNICATION DE LA MODE :
- Histoire de la mode et de l'actualité de la mode
- Création de newsletters
- Création de communiqués de presse
- Comment écrire un article de mode ect...
- Trucs et astuces Postes de mode

Idris

5.0

(19)

Je suis un artiste et philosophe originaire d'Amsterdam et je vis actuellement à Anvers. J'ai étudié à Londres, où j'ai obtenu une licence à l'Art Academy London et une licence en philosophie à l'Université St Mary's de Londres.

Le développement artistique commence par l'identification de ses centres d'intérêt. En tant qu'artistes, nous ne savons pas toujours pourquoi nous dessinons et peignons ce que nous faisons. Pourtant, ce n'est pas un hasard. Qu'est-ce qui nous captive ou nous attire vers certaines œuvres ? Il peut s'agir de la façon dont la lumière se reflète, des formes structurelles ou de la division mathématique. L'essentiel est que nous ayons tous des centres d'intérêt esthétiques, et la première étape consiste à découvrir ce qui vous intéresse !

L'étape 2 vous aide à exprimer vos intérêts à travers les techniques, les styles et la matérialité de la peinture. Mais tout commence par vous. Que souhaitez-vous dire ? Et comment ? Je vous y aiderai par la discussion, l'analyse de vos travaux antérieurs (si vous en avez), la présentation d'un large éventail d'artistes et, éventuellement, la reproduction de leurs styles. J'adapte mes cours à vos besoins.

L'objectif est simple : comprendre vos intérêts artistiques, vous aider à trouver des techniques pour les exprimer et développer votre langage artistique.

(Veuillez noter que ce n'est pas parce que vous avez trouvé un intérêt artistique et une façon de l'exprimer que vous devez faire une seule chose pour le reste de votre vie. C'est la chute de la créativité que de répéter et de peindre de la même manière encore et encore. Au lieu de cela, laissez vos intérêts guider votre créativité. Laissez-le être le point de départ, aventurez-vous et découvrez-le sous différents angles et façons de l'exprimer. Mais soyez également conscient qu'à mesure que nous grandissons, nos intérêts peuvent changer et qu'à mesure qu'ils changent, nous devons rester honnêtes et réagir en conséquence afin que notre langage artistique puisse également grandir.)

Des questions ? N'hésitez pas à m'envoyer un message ! Je peux vous proposer un cours sur mesure.

Ange

5.0

(19)

Le "dessin industriel" ou "dessin technique", manuel ou assisté par ordinateur (DAO, CAO...),
est avant tout un langage ou un outil de communication graphique avec des règles précises.
Ce langage, en grande partie normalisé internationalement (ISO : International Standard
Organization), peut être considéré comme un langage universel employé de la même façon
partout dans le monde.
Le dessin industriel est utilisé par les techniciens, les ingénieurs et les concepteurs pour passer
de l'idée d'un produit à sa conception et à sa réalisation. Tous les produits, machines et
systèmes divers sont d'abord conçus et définis graphiquement avant d'envisager leur
fabrication.

Philipe

5.0

(19)

Le propos de ces ateliers est d’aborder la peinture par un biais, par exemple l’improvisation, sans recherche précise, simple exercice.
Si la possibilité nous est offerte, de nous engager dans une proposition créative, encadrée, sans jugement ni pression, nous pouvons devenir créateur et découvrir notre propre source d’imagination. Il s'agit avant tout de se laisser porter par le plaisir, d'expérimenter cette énergie comme un jeu et une source de bien-être. Il est essentiel de quitter les notions présupposées selon lesquelles “mon art” devrait avoir cette forme plutôt qu’une autre. Nous cherchons la surprise. Ces ateliers sont ouverts à tous, sans prérequis.
Techniques et processus originaux pour mettre en confiance et ouvrir un champ d’expérimentation inaccoutumé.

Hugo

5.0

(19)

Ce cours s’adresse aux élèves qui souhaitent apprendre à dessiner, développer leur univers visuel ou préparer une entrée en école d’art. Illustrateur, concept artist et enseignant en arts visuels, j’accompagne depuis plusieurs années des étudiants et des créatifs dans l’apprentissage du dessin académique, de l’illustration, du character design, du concept art et de la narration visuelle.

Les cours sont adaptés au niveau et aux objectifs de chaque élève. Nous pouvons travailler les bases du dessin comme l’observation, les proportions, la perspective, la lumière, la composition et l’anatomie, mais aussi des approches plus avancées comme la création de personnages, de décors, de planches de recherches, de portfolios ou de projets personnels.

Pour les élèves qui visent une prépa ou une école d’art, je propose également un accompagnement méthodique pour construire un dossier cohérent, développer une identité visuelle et gagner en exigence dans la présentation du travail.

Ma pédagogie repose sur une progression claire, des exercices ciblés, des démonstrations, des retours précis et un suivi adapté au rythme de chacun. L’objectif est de faire progresser l’élève durablement, en lui donnant à la fois des bases solides, une méthode de travail et davantage de confiance dans sa pratique.

Julie

5.0

(19)

Dessinatrice ayant récemment fini mon Master, je souhaite partager mes connaissance en illustration et animation 2D. Je dessine des objets, des gens et des environnements.
Selon votre niveau nos travaillerons les bases de dessin ou des techniques plus complexes.

José

5.0

(19)

Histoire de l'art latino-américain
Ce cours explore le développement de l'art en Amérique latine, des cultures précolombiennes à la production contemporaine. Il examine des expressions artistiques telles que l'art indigène, l'art vice-royal, les mouvements d'indépendance, ainsi que les tendances modernes et actuelles. Les principaux artistes, le muralisme, l'art populaire et les courants artistiques contemporains sont également analysés. L'objectif est de comprendre comment l'identité, l'histoire et les processus sociaux de la région se reflètent dans sa production artistique, favorisant ainsi une perspective critique et interculturelle.

Cultures du monde et études culturelles
Ce cours aborde les principaux éléments qui façonnent les cultures du monde, notamment les traditions, la pensée, l'identité, les enjeux culturels et les phénomènes sociaux. Des références majeures issues de différentes régions sont également étudiées. L'objectif est d'approfondir la compréhension du monde contemporain et de développer une perspective interculturelle, critique et globale sur la société.

Introduction à la culture et à l'anthropologie culturelle
Ce cours d'introduction explore la construction des cultures, leurs symboles, leurs pratiques et leurs formes d'identité. Il aborde les concepts fondamentaux de l'anthropologie culturelle, de la diversité culturelle et de la mondialisation. L'objectif est de comprendre comment différentes sociétés vivent, pensent et s'expriment.

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Histoire de l'art latino-américain
Ce cours explore le développement de l'art en Amérique latine, des cultures précolombiennes à la production contemporaine. Il aborde des expressions artistiques telles que l'art indigène, l'art colonial, les mouvements d'indépendance et les courants modernes et contemporains. Les principaux artistes, le muralisme, l'art populaire et les pratiques artistiques actuelles sont également analysés. L'objectif est de comprendre comment l'identité, l'histoire et les processus sociaux de la région se reflètent dans sa production artistique, favorisant ainsi une perspective critique et interculturelle.

Cultures du monde et études culturelles
Ce cours aborde les principaux éléments qui façonnent les cultures à travers le monde, notamment les traditions, les modes de pensée, l'identité, les enjeux culturels et les phénomènes sociaux. Il propose également des références clés issues de différentes régions. Son objectif est d'enrichir la compréhension du monde contemporain et de développer une perspective interculturelle, critique et globale sur la société.

Introduction à la culture et à l'anthropologie culturelle
Ce cours d'introduction explore la formation des cultures, notamment leurs symboles, leurs pratiques et leurs formes d'identité. Il présente les concepts fondamentaux de l'anthropologie culturelle, de la diversité culturelle et de la mondialisation. Son objectif est de comprendre comment différentes sociétés vivent, pensent et s'expriment.

Rania

5.0

(19)

Je suis étudiante en architecture et je propose des cours de dessin adaptés à tous les niveaux, du débutant à l’élève plus avancé. Mon objectif est de vous apprendre les bases essentielles ainsi que des techniques utilisées en dessin (perspective, proportions, ombrage, composition...), tout en développant votre créativité. Les cours se déroulent dans une ambiance détendue et motivante, avec des exercices pratiques et progressifs pour vous faire évoluer rapidement. Je m’adapte au rythme de chaque élève afin qu’il gagne en confiance, prenne du plaisir à dessiner et progresse sans se sentir bloqué ou jugé.

Guillaume

5.0

(19)

Ma méthodologie est adaptée aux besoins de chaque étudiant, tout en maintenant un objectif clair à atteindre tout au long du projet. Forte d'une vaste expérience pédagogique, j'ai eu l'opportunité de partager mes connaissances dans de nombreux secteurs, tels que les jeux vidéo, les films d'animation, la publicité, l'impression 3D, la joaillerie, l'horlogerie suisse et les produits dérivés.

Simon

5.0

(19)

Vous débutez en peinture numérique et vous voulez apprendre les bonnes bases dès le départ ? Je vous propose une séance individuelle en visio, adaptée à votre niveau et vos objectifs.

Illustrateur freelance et concept artist, je travaille au quotidien sur des projets professionnels. Je partage avec vous ma méthode de travail réelle, pas des exercices théoriques.
Fiches d'aide pour ne rien oublier.

Ce que vous obtenez :
→ 1h de cours 100% personnalisé en visio
→ Un programme adapté à vos besoins et votre logiciel (Photoshop, Procreate, Krita...)
→ Des conseils concrets issus de ma pratique professionnelle
→ Un compte-rendu et des ressources envoyés après la séance

Parfait pour tester avant de s'engager, ou pour débloquer un point précis.

📍 En ligne (visioconférence)
📩 Contactez-moi pour convenir d'un créneau !

Iryna

5.0

(19)

---->Je vous aide à maîtriser :

1) Dessin :
- hachures & textures
- perspective
- volume : ombres et lumières
- proportions
- dessin technique dans l'espace (vues : face, profil, coupe, 3D...)

2) Peinture aquarelle :
- lavis
- techniques & textures
- colorimétrie (chaud/froid) et tonalité (volume, ombre, lumière)

---->Pour qui ?
- étudiants préparant une entrée en école d’architecture, d’art ou de design
- personnes souhaitant développer leur sens du volume, de la lumière et des matériaux
- toute personne désirant progresser de manière structurée, quel que soit son niveau
- débutants souhaitant acquérir des bases solides en dessin ou aquarelle
- renforcement basique pour vos projets personnels

---->Comment ?
Le cours se déroule en deux temps : une partie mêlant théorie et pratique en parallèle, puis un temps de correction et d’échange autour de vos exercices donnés en devoirs.

Nous analyserons ensemble les exercices, tout en les enrichissant d’apports théoriques et de démonstrations de techniques de dessin réalisées en direct à l’écran, que vous allez reproduire simultanément.

NB. Afin de progresser efficacement, un cours hebdomadaire de 1h30/2h est conseillé.

Aziz

5.0

(19)

Il n'est pas nécessaire d'avoir du talent pour dessiner, car le talent en lui-même est inutile sans travail acharné, et j'enseigne les méthodes les plus efficaces pour commencer à donner du mouvement à vos dessins et constater leurs améliorations.
Le chemin sera long et agréable pour atteindre le niveau que chacun d'entre vous souhaite.