Composition musicale pour orchestre, chœur ou instrument soliste

Cours de musique tous niveaux, les cours peuvent être théoriques, pratiques ou mixtes au choix de l'élève. Vous apprendrez à maîtriser la technique d'un instrument particulier, et éventuellement à comprendre le solfège et l'écriture musicale. Cours dynamiques et ludiques.

Que vous débutiez ou que vous cherchiez à perfectionner vos compétences avancées, mes cours de flûte personnalisés sont conçus pour répondre à vos besoins et objectifs uniques. Avec un horaire flexible qui s'adapte à votre emploi du temps, vous bénéficierez d'une attention individuelle pour vous aider à maîtriser les techniques et à découvrir votre propre voix musicale. Ce que j'offre: - Cours sur mesure pour débutants et joueurs avancés - Se concentrer sur la technique, la musicalité et l'expression - Horaire flexible pour s'adapter à vos disponibilités - Un environnement favorable et encourageant pour vous aider à vous épanouir Libérez votre plein potentiel et profitez du voyage d'apprentissage de la flûte avec des cours aussi dynamiques et flexibles que vous ! 📩 Contactez-moi dès aujourd'hui pour planifier votre première leçon !

Bonjour, je m'appelle Laura, je suis violoncelliste et j'aime partager mes connaissances musicales avec d'autres personnes. J'ai de l'expérience avec des étudiants de tous âges et je crois qu'il n'y a pas d'âge pour commencer à apprendre à jouer d'un instrument. J'adapte mes cours aux objectifs et aux goûts de chaque élève. On peut apprendre la musique classique, mais aussi d'autres styles comme la pop. Je propose également des cours axés sur le solfège si c'est ce que vous recherchez ! Si vous souhaitez apprendre à jouer du violoncelle ou vous perfectionner n'hésitez pas à m'écrire !

Étudiant en en maitrise à l’université Concordia et violoncelliste à l'Orchestre Symphonique de l'Isle, je propose des cours de violoncelle pour des musiciens débutants et intermédiaires. Ayant étudié la musique au conservatoire Massenet de Saint-Étienne (France) et à travers la mineure en Électroacoustique à Concordia, je possède 18 ans d'expérience de l'instrument et 10 ans de pratique orchestrale. Les cours ont pour but d'accompagner l'instrumentiste dans son perfectionnement, comme dans ses premiers pas, incluant les bases de la théorie musicale et de la formation auditive. As a graduate student at Concordia University and a cellist at the Orchestre Symphonique de l'Isle, I offer cello lessons for beginner and intermediate players. Having studied music at the Massenet Conservatory in Saint-Étienne (France) and completed a minor in Electroacoustics at Concordia, I bring 18 years of experience with the instrument and 10 years of orchestral practice. My lessons are designed to provide invidual support to the student’s development, including their first steps with the cello and the basics of ear training and music theory.

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La question la plus importante sur laquelle je pourrais écrire ici est ma passion d'enseigner. J'enseigne déjà depuis plus de 10 ans, des enfants aux adultes. Je suis pianiste classique, mais je suis ouvert à d'autres styles musicaux. Ce que je veux que vous tiriez de vos cours avec moi, ce n'est pas seulement une énorme connaissance de la théorie ou une grande technique, je voudrais vous montrer mon monde musical, l'imagination et l'exploration intérieure qui sont nécessaires pour comprendre et aimer la musique à un tout nouveau niveau. Une fois que vous les aurez trouvés, il sera très difficile d'arrêter de jouer! La durée du cours: vous pouvez choisir! 20 minutes (Idéal pour les plus jeunes: 3 ans) 30 minutes (Idéal pour les jeunes débutants à partir de 4 ans) 45 minutes (débutants intermédiaires + adultes) 1 heure (intermédiaire et combiné avec un peu de théorie musicale) J'utilise différentes méthodes selon: 1) Les objectifs de mon élève 2) La langue que nous utiliserons en classe 3) Âge et préférences musicales: je commence à enseigner aux enfants à partir de 3 ans, nous faisons des jeux et ils apprennent à jouer à travers des histoires musicales que j'ai créées tout au long de ma carrière pédagogique.

Mon objectif est de faire en sorte que les gens de tous âges et de tous niveaux apprennent à jouer d'un instrument, mais aussi comment la musique peut les aider dans leur vie quotidienne. Je suis un violoniste albanais, titulaire d'une licence en musique classique (violon) et en musicologie de l'université de la Sorbonne. Au fil des ans, mes expériences avec différents orchestres de jeunes et professionnels de toute l'Europe m'ont fait comprendre que la musique est importante non seulement pour les musiciens professionnels, mais également pour tous. Je peux enseigner en anglais ou en français et bien sûr dans ma langue maternelle albanais.

J'ai obtenu mon diplôme de professeur d'éducation musicale et vous pouvez me contacter pour apprendre le solfège, le solfège, l'histoire de la musique, la flûte à bec, le chant, l'accompagnement à la guitare rythmique et bien plus encore. Faites-nous savoir ce que vous pensez et nous commencerons à y travailler immédiatement ! Salutations musicales ! Concentrez-vous principalement sur: - Voix - Guitare (apprentissage d'accords)

Alex est titulaire d'un diplôme de bachelor du Conservatoire de Rotterdam (Codarts). Il a également obtenu un diplôme en pédagogie au Conservatoire d'Amsterdam. Cette combinaison permet à Alex de transmettre ses connaissances musicales à ses élèves au moyen d’une approche unique et personnelle. Alex a plus de 10 ans d'expérience dans l'enseignement de la musique à Rotterdam et environs, donnant leçons et cours privés dans diverses écoles de musique. Alex excelle dans la prestation de cours de guitare acoustique et de cours de théorie musicale. Si tu recherches les meilleurs cours de guitare dans la région de Rotterdam, alors Alex est la bonne adresse. Explore son site internet pour te faire une idée des cours et du professeur. Les priorités d'Alex à travers les leçons sont le développement, la motivation et l'intérêt de l'élève. Il est en effet important pour lui qu'il y ait une évolution constructive dans le jeu de celui-ci, une volonté constante d'avancer, ainsi que des morceaux / chansons qui l'inspirent. Il est important que les élèves apprennent par avec méthode efficace et personnelle, mais aussi à travers leur propre intérêt et répertoire (wishlist). Lors d'une leçon d'enseignement, l'accent est mis sur: - la posture, la technique et le son de la guitare - le timing et le feeling rythmique - l'accompagnement et les grooves - l'interprétation - la théorie et la connaissance de la musique - l'improvisation - le répertoire (wishlist de l'élève) Le matériel d'étude est réalisé en trois dimensions: partitions, tutoriels et coaching. Diplômé d'une maîtrise en composition jazz (Rotterdam), Alex conçoit lui-même les partitions, arrangeant les morceaux / chansons de manière accessible, ainsi que sa méthode et ses exercices de technique de guitare. Les partitions sont écrites avec une notation hybride (notation musicale et tablature), et avec toutes les informations nécessaires pour la main droite et la main gauche. Après s'être mis d'accord avec l’élève sur les morceaux / chansons à travailler, la partition correspondante est partagée et donnée au cours. L'enseignant la parcourt, tandis qu'il la joue également en direct à l'élève pour encore plus d’accessibilité. Il explique ensuite ce qui doit être clarifié pour préparer les devoirs. Enfin, Alex crée un tutoriel vidéo sur le morceau ou la chanson qui doit être appris pour la prochaine leçon. Cela donne un soutien supplémentaire lors de la pratique à domicile, afin d'éviter tout doute et de maintenir la motivation. Un rapport est ensuite créé pour garder une trace de ce qui a été vu ainsi que de ce qui doit etre travaillé afin de débloquer les exigences techniques et de compléter un répertoire spécifique de manière constructive et efficace. Alex enseigne á Rotterdam à la maison ou chez l'élève, les cours sont donnés en néerlandais, anglais ou français, pour tous âges et tous niveaux. Le professeur donne principalement des cours en direct, où il travaille avec ses élèves sur un matériel spécifique (technique et répertoire). Si pour une raison quelconque une leçon en direct ne peut avoir lieu, il est bien sûr possible de réserver une leçon en ligne. Les cours durent 30 minutes ou 45 minutes, une fois par semaine ou toutes les deux semaines.

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano > Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que : '' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". '' L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym. < La musique, c'est comme la cuisine. > Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre. En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse. Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons. < Différence entre un public et un musicien. > Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre. La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public. < Contenu du cours > Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”. < Durée > Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique. < Enregistrement > J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis. Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

La musique est une belle chose qui, aujourd'hui, peut être aussi bien une échappatoire à la réalité qu'une passion ou un loisir. J'accompagne les gens dans leur découverte de tous les genres musicaux et les aide à forger leur propre relation avec eux. Fort de mon expérience dans de nombreux genres et styles, je cherche à enrichir les points de vue musicaux et à leur montrer que, quels que soient leur personnalité, leurs origines et leurs activités, la musique peut être ce qu'ils souhaitent. Mon rôle est de les aider à comprendre ce qu'est la musique et à trouver leur passion.

Dans ce cours, vous apprendriez la langue de musique de pratique courante et comment l'appliquer à la voix ou au clavier. Vous apprendriez comment lire la notation musicale. Aussi, vous apprendriez aussi les méthodes adéquates pour pratiquer, d'étudier les partitions, et d'apprendre le vocabulaire. Vous écouteriez aussi aux examples nombreux et vous développeriez votre style musicale.

Détenteur d’un diplôme supérieur de composition de l’Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot en composition dans la classe de Michaël Levinas, ayant bénéficié d’un double cursus qui m’a permis de suivre les cours d’Anthony Girard en orchestration et ayant fait mes classes d’écriture à la Schola Cantorum et au Conservatoire International, je propose des cours de contrepoint rigoureux, d’harmonie et d’analyse. Compositeur classique/contemporain je donne également des cours de composition à tous ceux qui souhaitent élargir leur champ de compréhension du phénomène sonore et l’évolution des langages musicaux. Enfin, je propose des exercices de formation musicale si nécessaire avec un travail de l’oreille qui se spécifie jusque dans la micro-tonalité. Je suis le fondateur d’Apocryphe, ensemble qui promeut la création contemporaine et qui réfléchit à ses enjeux. Etant également guitariste de formation jazz et des musiques dites « actuelles », pratiquant l’improvisation, mon enseignement permet de faire des ponts avec des esthétiques variées et de décloisonner celles-ci. Mes cours s’adaptent aux envies et besoins de chaque élève et peuvent être un mélange des disciplines sus-mentionnées ou se focaliser sur un aspect précis du travail. Fort de mon expérience de Musicien-Intervenant dans des Itep et Sessad, ma proposition d’enseignement s’adapte parfaitement aux enfants.