Il n'est jamais trop tard pour commencer ou reprendre l'apprentissage du piano ! Mon expérience dans l'enseignement en fait un témoin. Peut-être êtes-vous venu chercher des cours de piano parce que vous souhaitez pouvoir jouer certains morceaux en particulier, ou développer des compétences spécifiques. Ou peut-être que vous ne savez pas encore quel est votre objectif, mais que vous aimez le son du piano et que vous voulez plonger dans ce merveilleux instrument. Quoi qu'il en soit, j'ai hâte d'avoir de vos nouvelles et de discuter de votre prochaine étape ! J'essaie autant que possible d'adapter le travail à chaque élève en fonction des objectifs fixés et des goûts musicaux de l'élève. Cela devient d'autant plus vrai que le niveau d'expérience de l'étudiant est élevé. Néanmoins, les débutants sont également encouragés à proposer eux-mêmes de la musique à apprendre. Le travail sur les morceaux est combiné avec d'autres activités importantes conçues pour développer la dextérité des doigts, la coordination des mains, le sens rythmique, la lecture de la musique, le jeu à l'oreille, etc. Les exercices de Cortot, Hanon et gammes sont quelques-uns de mes choix fréquents pour le travail technique. Pour les jeunes débutants, je défends une approche sans livre pendant les 2 ou 3 premiers mois, pour trois raisons principales : cela rend l'apprentissage plus amusant, cela libère notre potentiel créatif et cela nous permet d'explorer l'instrument plutôt sereinement et librement. Au lieu d'apprendre à lire dès le départ, les élèves ont la possibilité de jouer à des jeux, d'écouter de la musique, de chanter, de composer et d'improviser sur des pistes d'accompagnement, développant ainsi les compétences de base nécessaires à toute activité musicale ultérieure. Après cette période, il est alors temps de leur présenter un livre de méthode. Celui que je recommande le plus est Piano Safari. Pour les débutants adolescents et adultes, les activités décrites ci-dessus sont sélectionnées et ajustées, et les concepts théoriques peuvent être introduits à un stade plus précoce. Si vous le souhaitez, des séries de niveaux gradués telles que le RSL Classical ou Contemporary Piano, entre autres, peuvent être choisies. Veuillez noter que mon emploi du temps n'est pas toujours à jour sur ce site Web, donc la meilleure façon de connaître ma disponibilité est de m'envoyer un message. N'hésitez pas à nous contacter pour toute autre question également ! Au plaisir de vous rencontrer bientôt, Rodrigue

Mes cours sont différents selon votre niveau et votre âge. Avec les enfants de 7 à 12 ans, on commence par faire des vocalisations faciles et on commence à entraîner l'oreille avec l'intonation, on s'amuse ensuite à chanter vos chansons préférées. Avec les adolescents, je commence aussi par quelques vocalisations, un peu plus élaborées. En fonction des capacités de l'élève, nous commençons à établir une tessiture confortable pour lui, puis nous passons au chant. Idéalement pour mes élèves plus âgés, je divise notre cours en 2 sections. Nous travaillons la respiration et le fonctionnement du diaphragme. Nous faisons des gammes et des arpèges et travaillons l'intonation. Nous procédons ensuite au chant et à la mise en pratique de notre technique. Certains élèves peuvent avoir besoin de plus de technique avant de réellement chanter. J'aime y aller lentement et m'assurer que l'élève se sente en confiance et à l'aise pour chanter. J'enseigne aux enfants, adolescents et adultes, du débutant au plus avancé. La formation classique permet de chanter de toutes les manières, alors n'hésitez pas et chantons !

Cours de musique tous niveaux, les cours peuvent être théoriques, pratiques ou mixtes au choix de l'élève. Vous apprendrez à maîtriser la technique d'un instrument particulier, et éventuellement à comprendre le solfège et l'écriture musicale. Cours dynamiques et ludiques.

Je suis une jeune pianiste diplômée, actuellement étudiante au Koninklijk Conservatorium Brussel. J'attache une forte importance à l'enseignement depuis le plus jeune âge, ayant été guidée par un père professeur de piano. J'ai commencé à exercer ce métier dès l'âge de 16ans, en ayant de nombreux élèves particuliers réguliers ainsi qu'en ayant travaillé dans plusieurs écoles de musique. Le rapport professeur-élèves-parents est très important pour moi, afin d'avoir un bon suivi de l'élève. Ma méthode est simple; que l'élève se sente en confiance et puisse s'exprimer librement à travers son instrument. Ayant eu un père professeur de piano, j'ai toujours été baignée dans cet univers. Partager mes connaissances, rencontrer de nouveaux talents, de nouveaux profils, aider l'élève et communiquer a toujours été très important pour ma part. Le rapport professeur-élève est très important pour que ce dernier puisse s'épanouir pleinement.

Je donne cours en académie et j’enseigne le piano depuis de nombreuses années. Parallèlement, je me produis sur scène avec différents ensembles et je compose pour plusieurs de mes groupes. Mes cours s’adressent aussi bien aux débutants qu’aux pianistes confirmés. Pour les débutants, le solfège est directement intégré et mis en pratique à travers le piano. Nous travaillons la technique et la musicalité en tenant compte de votre niveau, de vos attentes et de vos envies. Le répertoire est ainsi choisi en fonction du profil de chacun. Nous jouons à partir de partitions, et mon objectif est de vous conduire progressivement vers l’autonomie : savoir déchiffrer une partition et acquérir une méthodologie de travail efficace. Les cours sont individuels. Outre les avantages pédagogiques que cela représente et la dynamique que cela crée, c’est également l’occasion de pratiquer à quatre mains ou en duo. Enfin, j’organise chaque année un concert qui permet aux élèves de partager leur travail et de vivre une véritable expérience musicale sur scène.

J'enseigne en ligne via Zoom, en utilisant un logiciel qui vous permet de voir les touches exactes que je joue sur mon clavier. Ma méthode d'enseignement consiste à me concentrer sur le type de musique que l'élève préfère et à partir de là, à progresser. Je crois que beaucoup abandonnent leur rêve de jouer d'un instrument simplement par manque d'inspiration. Mon objectif est donc d'inculquer l'amour de la musique, quelle que soit sa signification personnelle pour chaque élève. Chacun apprend différemment et à son propre rythme. Certains élèves apprécient un cours hebdomadaire ou bimensuel, tandis que d'autres me contactent de temps en temps, une fois qu'ils ont assimilé le cours précédent et se sentent prêts à le développer. Quoi qu'il en soit, je suis très flexible et nous trouverons ensemble la solution la plus adaptée à vos besoins. Un peu sur moi : Après avoir d'abord perfectionné mes compétences sur la scène jazz britannique et effectué des résidences dans des restaurants et des bars à travers le pays, j'ai ensuite parcouru le monde en jouant sur des bateaux de croisière, dans des hôtels et lors de festivals. De retour à Londres, j'ai obtenu mon master de piano jazz à la Guildhall School of Music et, pendant cette période, je me suis produit régulièrement au Ronnie Scott's, au Vortex et dans de nombreuses autres salles du Royaume-Uni. J'ai ensuite passé deux ans en Amérique du Sud à me familiariser avec la salsa et la musique cubaine. Aujourd'hui, je travaille principalement comme transcripteur, écrivant des partitions pour tous les instruments, y compris des partitions complètes pour big band. J'ai également beaucoup travaillé dans le théâtre musical, plus récemment comme directeur musical des « Jersey Boys » et lors de la première tournée américaine de « Summer : the Donna Summer Musical ». La vidéo ci-dessous illustre mon passage en tant que metteur en scène de « After Midnight », un spectacle sur la musique du Duke Ellington Big Band.

Je m'appelle Denise et je suis une chanteuse professionnelle titulaire d'un master de chant de l'École Supérieure de Musique de Catalogne (ESMUC) spécialisée en Chant Historique, Musicologie et Education Musicale. Mon expérience se concentre principalement sur la musique ancienne et la musique de chambre, mais j'ai également l'expérience et la connaissance de styles musicaux populaires tels que le folk latino-américain, le jazz et les comédies musicales. En tant que professeur ou coach vocal, j'ai collaboré avec différentes institutions académiques et projets artistiques privés, me concentrant principalement sur les étudiants internationaux ou les programmes d'intégration sociale. Mon objectif principal est d'aider l'élève à découvrir sa voix tout en prenant plaisir à faire de la musique. Aucune expérience n'est nécessaire, apportez simplement votre enthousiasme et votre musique préférée. Les cours peuvent être dispensés en anglais, espagnol, français ou allemand. Il n'y a pas de limite de styles, apportez votre musique préférée et je vous fournirai un environnement sûr pour votre croissance personnelle et musicale. Ce sera une joie de vous écouter. Denise PS N'hésitez pas à suggérer n'importe quel horaire souhaité car mon emploi du temps change souvent.

Notre professeur utilisant, si nécessaire, une guitare électro-acoustique pour mieux accompagner votre voix et orienter certaines de ses subtilités, la philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation. Programme : - techniques musicales : théorie (exemples : soutien, modes, couleurs, effets comme le vibrato ...) automatiquement suivie, pour chacun des exercices, de mises en pratique (exemples : exercices focalisant sur la justesse, la production de sons, "montagnes russes", temps, maintien de la note, diction, voyelles etc) - travail sur le souffle et la gestion de la respiration - conscience corporelle - stabilité - résonance - improvisation/expression libre - amélioration du confort vocal - répertoire varié (s'adaptant à votre préférence) - bien-être par la vibration de la voix - développement personnel ou artistique
- justesse, tenue des notes et précision
- modes vocaux dont le timbre - volumes : douceur et puissance
- couleurs de son : du sombre au clair
- effets vocaux, exigences de tessiture 
- nuances : volumes, mimiques, attitudes, qualité du son
- exploration de styles musicaux (folk, pop, classique, blues, rock, chanson, World music...) - improvisation, effets et jeux vocaux, harmonies -interprétation : travail sur les émotions, la gestuelle, la présence scénique.
 Objectif : acquérir une technique vocale solide vous permettant de chanter avec justesse, aisance et expressivité. L'apprentissage musical quant à lui, permettra de développer votre capacité d'écoute et de reproduction musicale, votre sens rythmique, votre expressivité, votre créativité et musicalité ainsi que la lecture de partitions. Le travail est axé sur la pluridisciplinarité : voix, santé vocale, musique et expressivité corporelle, en insistant sur l’acquisition d’un placement vocal optimal, sur la gestion du stress en public et sur l’interprétation. Cette méthode progressive et sur mesure vise à développer sa voix : -Techniques de respiration -Vocalises et exercices techniques adaptés aux besoins ; - Travail du répertoire - Accompagnement pour enregistrement studio et performance scénique -exploration dynamique, diversification et libération de sa voix en s'amusant et dépassant ses limites. 

Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux, disponibles toute l'année.

 LE PROFESSEUR : De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée. ➤ LIEU, HORAIRE ✓ Lieux :Genève-Lausanne. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet. ✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié. ✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances. ✓ Langues:français/anglais. ✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024). ✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année. CONTACT / PROGRAMME ✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

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Bonjour à tous! Je m'appelle Karolina, je suis professeur de chant diplômée et chanteuse d'opéra professionnelle. Depuis mon enfance, l'art classique est ma source d'inspiration et mon parcours musical a commencé à l'âge de 7 ans en cours de piano. Après avoir terminé mes études de chant d'opéra en Lituanie, j'ai perfectionné mes compétences en chant à la prestigieuse université Mozarteum en Autriche. Grâce à une formation personnelle et pédagogique, je me suis plongé dans le « chant sain » – la technique italienne connue sous le nom de « Inhalare la voce ». J'applique cette technique aussi bien aux chanteurs débutants qu'aux chanteurs avancés, couvrant non seulement des pièces classiques mais aussi des chansons et ballades populaires. Que vous soyez débutant ou ayant une expérience préalable en chant, je suis toujours ravi de vous proposer mon aide et de partager mes connaissances. Les cours de chant englobent une gamme d'éléments : échauffements, entraînement de la voix, exercices, contrôle de la respiration, techniques de chant, attaque sonore, étude de chansons, interprétation, prononciation, expression musicale et répertoire. Chaque individu est unique et vos objectifs personnels et votre amour pour l’art musical priment. J'attends avec impatience l'opportunité de travailler avec vous ! Meilleures salutations, Karolina

Découvrez votre propre voix d'une façon unique et amusant. Vous apprendrez a maîtriser votre voix avec des exercices est vous pourrez pratiquer vos connaissances à travers d'un répertoire très varié qui peut aussi être adapté a vos préférences.

La question la plus importante sur laquelle je pourrais écrire ici est ma passion d'enseigner. J'enseigne déjà depuis plus de 10 ans, des enfants aux adultes. Je suis pianiste classique, mais je suis ouvert à d'autres styles musicaux. Ce que je veux que vous tiriez de vos cours avec moi, ce n'est pas seulement une énorme connaissance de la théorie ou une grande technique, je voudrais vous montrer mon monde musical, l'imagination et l'exploration intérieure qui sont nécessaires pour comprendre et aimer la musique à un tout nouveau niveau. Une fois que vous les aurez trouvés, il sera très difficile d'arrêter de jouer! La durée du cours: vous pouvez choisir! 20 minutes (Idéal pour les plus jeunes: 3 ans) 30 minutes (Idéal pour les jeunes débutants à partir de 4 ans) 45 minutes (débutants intermédiaires + adultes) 1 heure (intermédiaire et combiné avec un peu de théorie musicale) J'utilise différentes méthodes selon: 1) Les objectifs de mon élève 2) La langue que nous utiliserons en classe 3) Âge et préférences musicales: je commence à enseigner aux enfants à partir de 3 ans, nous faisons des jeux et ils apprennent à jouer à travers des histoires musicales que j'ai créées tout au long de ma carrière pédagogique.

J'ai obtenu mon diplôme de professeur d'éducation musicale et vous pouvez me contacter pour apprendre le solfège, le solfège, l'histoire de la musique, la flûte à bec, le chant, l'accompagnement à la guitare rythmique et bien plus encore. Faites-nous savoir ce que vous pensez et nous commencerons à y travailler immédiatement ! Salutations musicales ! Concentrez-vous principalement sur: - Voix - Guitare (apprentissage d'accords)

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano > Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que : '' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". '' L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym. < La musique, c'est comme la cuisine. > Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre. En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse. Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons. < Différence entre un public et un musicien. > Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre. La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public. < Contenu du cours > Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”. < Durée > Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique. < Enregistrement > J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis. Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Je suis chanteuse lyrique et professeure de chant. J'ai obtenu mon master spécialisé et didactique à la Haute École de Musique de Mons (Arts II, Belgique). Passionnée par la musique des XVIIe et XVIIIe siècles, j'ai récemment obtenu un master en chant baroque à la Haute École de Musique et de Danse de Cologne. Ce qui m'intéresse, c'est la découverte de la voix et le développement personnel. Apprendre à chanter, c'est construire un instrument en soi. Notre corps est notre instrument de musique. C'est pourquoi, entre autres, j'utilise la conscience corporelle en cours de chant pour comprendre et surtout ressentir ce qui se passe en chantant. Il est également important pour moi de rechercher la détente en chantant et d'apprendre à s'écouter : à ressentir quand on est à l'aise ou mal à l'aise. Chaque voix est différente, et je serais ravie de découvrir la vôtre avec vous. Après tout, je crois sincèrement que tout le monde peut chanter. Quel que soit votre niveau, je vous accompagnerai à votre rythme ;-) N'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions et j'ai hâte de vous rencontrer :-) À partir de 14 ans.