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1 professeur particulier d'arts numériques à Vienne

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1 professeur particulier d'arts numériques à Vienne

Professeur fiable: Ce programme s'adresse aux étudiants intéressés par le concept art, l'illustration, la narration visuelle et la préparation d'un portfolio pour les écoles d'art, les formations en animation/jeux vidéo ou le développement artistique indépendant. Il repose sur un mentorat personnalisé, alliant fondamentaux artistiques, réflexion conceptuelle et stratégie de portfolio, et s'adapte au style, à la vision et aux objectifs à long terme de chacun. Qu'est-ce qu'il y a dedans ? PREMIÈRE PARTIE 1. Langage artistique et visuel • Techniques traditionnelles de dessin et d'illustration • Étude des formes et des volumes • Lumière, couleur et valeurs • Composition et narration visuelle 2. Création d'univers et pensée visuelle • Conception environnementale (espaces naturels et bâtis) • Accessoires, objets et détails visuels • Concepts de personnages (bases d'anatomie, silhouettes, expression) • Exploration stylistique (réaliste, stylisé, symbolique, expérimental) • Références vs originalité : comment s’appuyer sur la recherche sans imiter 3. Processus cognitif et créatif • Pensée artistique et flux de travail • De l'idée à l'image • Collecte de documents et de références • Planches d'inspiration et recherche visuelle • Itération, sélection, perfectionnement • Savoir quand une pièce est terminée 4. Bases numériques (optionnel / hybride) • Transition du traditionnel au numérique • Outils et flux de travail numériques 2D • Logique des calques, pinceaux, textures • Principes fondamentaux de la peinture numérique • Images prêtes à être présentées • Études de cas réalisées par des concepteurs artistiques et des illustrateurs professionnels Cette section est facultative et peut être ignorée par les étudiants ayant déjà une expérience numérique. Dans ce cas, l'accent sera mis sur le perfectionnement et le renforcement des compétences déjà acquises. IMPORTANT! Dans la première partie (pratique artistique, langage visuel, création d'univers, bases techniques et numériques), chaque section est abordée en fonction du niveau de l'étudiant, du débutant à l'avancé. Si les compétences fondamentales sont déjà acquises, ces domaines ne seront pas abordés mécaniquement ; l'accent sera plutôt mis sur le développement du portfolio, l'approfondissement des concepts et le perfectionnement des travaux existants. PARTIE II Développement de portefeuille et mentorat 1. Constitution d'un portefeuille • Définir l’orientation artistique de l’élève • Sélectionner et développer des thèmes forts • Créer des séries cohérentes, et non des images isolées • Adapter son style personnel aux attentes académiques ou professionnelles • Examen, rétroaction et amélioration constants 2. Assistance spécifique à l'application (le cas échéant) • Sélection et séquencement du portefeuille • Déclarations d'artistes ou lettres de motivation (avec visuels) • Adapter le travail aux institutions ou programmes spécifiques • Comprendre les critères d'évaluation
Illustration · Dessin & croquis · Arts numériques
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Professeur fiable: Ce programme s'adresse aux étudiants intéressés par le concept art, l'illustration, la narration visuelle et la préparation d'un portfolio pour les écoles d'art, les formations en animation/jeux vidéo ou le développement artistique indépendant. Il repose sur un mentorat personnalisé, alliant fondamentaux artistiques, réflexion conceptuelle et stratégie de portfolio, et s'adapte au style, à la vision et aux objectifs à long terme de chacun. Qu'est-ce qu'il y a dedans ? PREMIÈRE PARTIE 1. Langage artistique et visuel • Techniques traditionnelles de dessin et d'illustration • Étude des formes et des volumes • Lumière, couleur et valeurs • Composition et narration visuelle 2. Création d'univers et pensée visuelle • Conception environnementale (espaces naturels et bâtis) • Accessoires, objets et détails visuels • Concepts de personnages (bases d'anatomie, silhouettes, expression) • Exploration stylistique (réaliste, stylisé, symbolique, expérimental) • Références vs originalité : comment s’appuyer sur la recherche sans imiter 3. Processus cognitif et créatif • Pensée artistique et flux de travail • De l'idée à l'image • Collecte de documents et de références • Planches d'inspiration et recherche visuelle • Itération, sélection, perfectionnement • Savoir quand une pièce est terminée 4. Bases numériques (optionnel / hybride) • Transition du traditionnel au numérique • Outils et flux de travail numériques 2D • Logique des calques, pinceaux, textures • Principes fondamentaux de la peinture numérique • Images prêtes à être présentées • Études de cas réalisées par des concepteurs artistiques et des illustrateurs professionnels Cette section est facultative et peut être ignorée par les étudiants ayant déjà une expérience numérique. Dans ce cas, l'accent sera mis sur le perfectionnement et le renforcement des compétences déjà acquises. IMPORTANT! Dans la première partie (pratique artistique, langage visuel, création d'univers, bases techniques et numériques), chaque section est abordée en fonction du niveau de l'étudiant, du débutant à l'avancé. Si les compétences fondamentales sont déjà acquises, ces domaines ne seront pas abordés mécaniquement ; l'accent sera plutôt mis sur le développement du portfolio, l'approfondissement des concepts et le perfectionnement des travaux existants. PARTIE II Développement de portefeuille et mentorat 1. Constitution d'un portefeuille • Définir l’orientation artistique de l’élève • Sélectionner et développer des thèmes forts • Créer des séries cohérentes, et non des images isolées • Adapter son style personnel aux attentes académiques ou professionnelles • Examen, rétroaction et amélioration constants 2. Assistance spécifique à l'application (le cas échéant) • Sélection et séquencement du portefeuille • Déclarations d'artistes ou lettres de motivation (avec visuels) • Adapter le travail aux institutions ou programmes spécifiques • Comprendre les critères d'évaluation
Illustration · Dessin & croquis · Arts numériques
Professeur fiable: Vous aimeriez pouvoir illustrer les mondes et les histoires que vous imaginez ? Voulez-vous apprendre à créer des personnages pour un jeu vidéo, une animation, une histoire pour enfants, une bande dessinée ou dans n'importe quel format ? Ou aimeriez-vous pouvoir dessiner vos personnages préférés ? Si vous avez ces inquiétudes, j’aimerais vous aider. J'aime concentrer les cours de manière à ce que le niveau de dessin actuel de l'élève ne soit pas ce qui compte. La marge d'amélioration évoluera toujours. J'aime orienter mes cours vers le character design, vers des choses générales comme la psychologie de la couleur et des formes, car ce sont des concepts assimilables et très utiles, indépendamment du niveau de dessin. Pour cette raison, mes cours s'adressent à tous les âges et niveaux de dessin. J'essaie également de les concentrer sur les préférences et les goûts de chaque élève, en leur montrant que tout ce qu'ils aiment, ils l'aiment pour une raison, que rien n'est laissé au hasard et qu'ils peuvent aussi comprendre comment faire en sorte que leurs dessins reflètent ce qu'ils veulent. transmettre. Même pour créer vos portfolios ou informations visuelles pour votre propre projet ou histoire. Je donne des cours privés avec des étudiants de différentes parties du monde, j'ai donc pu faire beaucoup de mes cours en anglais et en français. J'ai étudié l'animation 2D en France, et grâce à cette formation, mon travail s'est nourri du dynamisme, de la narration, de l'expressivité, typique de ce médium, ainsi que de la sensibilité pour la couleur et les formes que j'utilise habituellement pour insuffler un style unique à la fois à mes créations originales ainsi que mes fanarts.
Dessin & croquis · Animation · Arts numériques
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Nos élèves de Vienne évaluent leurs professeurs de Cours d'Arts Numériques.

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Uniquement des avis d'élèves et garantis par Apprentus. Évalué 5.0 sur 5 sur une base de 8 avis.

Le dessin artistique pour les passionnés exigeants ou futurs/actuels étudiants d'écoles d'Art (Montreuil)
Frédéric
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Frédéric a donné des cours de dessin à mon fils Maxime âgé de 11 ans. Il a su s’adapter parfaitement au niveau (débutant) de Maxime, en lui expliquant les concepts avec une grande clarté, beaucoup de passion, de patience et de professionnalisme. Il a aussi réussit à transmettre à Maxime son amour pour l'art d'une manière qui captive et motive. Je recommande vivement Frédéric à toute personne désireuse de faire suivre des cours à distance à son ado. Maxime attendait chaque séance avec impatience. Je suis convaincue que d'autres élèves apprécieront tout autant cette expérience enrichissante.
Commentaire de ISABELLE
Création de personnages animés, narration et Illustration (San Cristóbal de La Laguna)
Lara
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rating green star
Je recommande vivement ses services ! Jusqu'à présent, ses cours ont été formidables. Je n'ai absolument rien à redire, et je constate de réels progrès ! Je continuerai à suivre ses cours sans hésiter. Si vous recherchez quelqu'un d'attentif et de bienveillant, vous pouvez lui faire confiance! Même en tant que débutant(je suis très mauvais), comme moi, vous serez pleinement satisfait !
Commentaire de THÉO
Créations 3D, modélisation, texture/shading, et rendus pour Concept Art et jeux vidéos. (Maisons-Alfort)
Antoine
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rating green star
cours sur photoshop et l'aquarelle numérique : Antoine maîtrise bien son sujet, capable de répondre à toutes les questions, efficace, explications claires, il m'a permis de beaucoup progresser, je le recommande
Commentaire de PIERRE -OLIVIER
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