Cours en ligne Anna pour tous les âges et toutes les capacités

Formé dans plusieurs pays européens, je suis titulaire d'une licence et d'un master en performance et j'ai reçu des cours lors de masterclasses et de festivals avec des artistes internationaux de renom tels que le Berliner Philharmoniker, Nobuko Imai, Morten Carlsen entre autres. En tant que musicien d'orchestre, j'ai joué avec divers orchestres nationaux en Europe, notamment en Belgique, en République tchèque, en Espagne et ailleurs. Je me produis actuellement comme chambriste et musicien d'orchestre. Cours personnalisés pour tous les niveaux – du débutant au confirmé. Que vous débutiez ou que vous cherchiez à perfectionner votre jeu, je propose des cours d'alto et de violon personnalisés et adaptés à vos besoins et objectifs. Cours disponibles en anglais, français et espagnol.

Cours de musique tous niveaux, les cours peuvent être théoriques, pratiques ou mixtes au choix de l'élève. Vous apprendrez à maîtriser la technique d'un instrument particulier, et éventuellement à comprendre le solfège et l'écriture musicale. Cours dynamiques et ludiques.

Vous aimeriez apprendre à jouer de la flûte ? Vous postulez pour un conservatoire ? Vous aimeriez être musicien professionnel ? Vous voulez vous amuser en apprenant la musique ? Je suis ici pour vous aider! J'ai étudié la musique en Espagne, en Pologne et maintenant au Conservatoire Royal d'Anvers. J'enseigne depuis tant d'années et j'adapte les cours à tous les niveaux et à ce que vous aimeriez améliorer. Si vous vous intéressez au solfège (histoire de la musique, solfège, harmonie...) ou à l'apprentissage de la flûte ! Allez-y!

Je suis une jeune pianiste diplômée, actuellement étudiante au Koninklijk Conservatorium Brussel. J'attache une forte importance à l'enseignement depuis le plus jeune âge, ayant été guidée par un père professeur de piano. J'ai commencé à exercer ce métier dès l'âge de 16ans, en ayant de nombreux élèves particuliers réguliers ainsi qu'en ayant travaillé dans plusieurs écoles de musique. Le rapport professeur-élèves-parents est très important pour moi, afin d'avoir un bon suivi de l'élève. Ma méthode est simple; que l'élève se sente en confiance et puisse s'exprimer librement à travers son instrument. Ayant eu un père professeur de piano, j'ai toujours été baignée dans cet univers. Partager mes connaissances, rencontrer de nouveaux talents, de nouveaux profils, aider l'élève et communiquer a toujours été très important pour ma part. Le rapport professeur-élève est très important pour que ce dernier puisse s'épanouir pleinement.

Je donne cours en académie et j’enseigne le piano depuis de nombreuses années. Parallèlement, je me produis sur scène avec différents ensembles et je compose pour plusieurs de mes groupes. Mes cours s’adressent aussi bien aux débutants qu’aux pianistes confirmés. Pour les débutants, le solfège est directement intégré et mis en pratique à travers le piano. Nous travaillons la technique et la musicalité en tenant compte de votre niveau, de vos attentes et de vos envies. Le répertoire est ainsi choisi en fonction du profil de chacun. Nous jouons à partir de partitions, et mon objectif est de vous conduire progressivement vers l’autonomie : savoir déchiffrer une partition et acquérir une méthodologie de travail efficace. Les cours sont individuels. Outre les avantages pédagogiques que cela représente et la dynamique que cela crée, c’est également l’occasion de pratiquer à quatre mains ou en duo. Enfin, j’organise chaque année un concert qui permet aux élèves de partager leur travail et de vivre une véritable expérience musicale sur scène.

J'enseigne en ligne via Zoom, en utilisant un logiciel qui vous permet de voir les touches exactes que je joue sur mon clavier. Ma méthode d'enseignement consiste à me concentrer sur le type de musique que l'élève préfère et à partir de là, à progresser. Je crois que beaucoup abandonnent leur rêve de jouer d'un instrument simplement par manque d'inspiration. Mon objectif est donc d'inculquer l'amour de la musique, quelle que soit sa signification personnelle pour chaque élève. Chacun apprend différemment et à son propre rythme. Certains élèves apprécient un cours hebdomadaire ou bimensuel, tandis que d'autres me contactent de temps en temps, une fois qu'ils ont assimilé le cours précédent et se sentent prêts à le développer. Quoi qu'il en soit, je suis très flexible et nous trouverons ensemble la solution la plus adaptée à vos besoins. Un peu sur moi : Après avoir d'abord perfectionné mes compétences sur la scène jazz britannique et effectué des résidences dans des restaurants et des bars à travers le pays, j'ai ensuite parcouru le monde en jouant sur des bateaux de croisière, dans des hôtels et lors de festivals. De retour à Londres, j'ai obtenu mon master de piano jazz à la Guildhall School of Music et, pendant cette période, je me suis produit régulièrement au Ronnie Scott's, au Vortex et dans de nombreuses autres salles du Royaume-Uni. J'ai ensuite passé deux ans en Amérique du Sud à me familiariser avec la salsa et la musique cubaine. Aujourd'hui, je travaille principalement comme transcripteur, écrivant des partitions pour tous les instruments, y compris des partitions complètes pour big band. J'ai également beaucoup travaillé dans le théâtre musical, plus récemment comme directeur musical des « Jersey Boys » et lors de la première tournée américaine de « Summer : the Donna Summer Musical ». La vidéo ci-dessous illustre mon passage en tant que metteur en scène de « After Midnight », un spectacle sur la musique du Duke Ellington Big Band.

Dr.Orieta, Co-Principal 2nd Violin, Munich Symphony, (Stellvertreterin 2te Violin, Münchner Symphoniker) Doctor of Musical Arts, College Conservatory of Music, University of Cincinnati, USA Éducateur passionné avec une carrière internationale d'enseignement et d'interprétation intéressée à construire une méthode moderne impliquant de nombreux genres musicaux. Combiner des études traditionnelles avec des exercices nouvellement composés en étroite collaboration avec les étudiants, quel que soit leur niveau! Je propose des cours particuliers et des cours collectifs pour les débutants à de jeunes professionnels. Préparation des auditions et répertoire de l'orchestre Enseignement et masterclasses en ligne et en personne Une leçon hebdomadaire, mensuelle ou ponctuelle. Je propose des routines de pratique supplémentaires qui vous aident dans votre travail indépendant. Je suis basé à Munich, mais j'enseigne fréquemment en ligne dans des universités aux États-Unis. Je suis intéressé à offrir des cours pour tous les niveaux, car je suis fasciné par le processus d'apprentissage et les pics de talents à différents âges et intérêts. Je parle couramment l'anglais, l'albanais et j'ai un niveau de conversation en allemand, français et italien. Une compétence mutuelle d'affûtage de la langue en plus du jeu du violon / alto pourrait être amusante. Bienvenue!

Je m'appelle Denise et je suis une chanteuse professionnelle titulaire d'un master de chant de l'École Supérieure de Musique de Catalogne (ESMUC) spécialisée en Chant Historique, Musicologie et Education Musicale. Mon expérience se concentre principalement sur la musique ancienne et la musique de chambre, mais j'ai également l'expérience et la connaissance de styles musicaux populaires tels que le folk latino-américain, le jazz et les comédies musicales. En tant que professeur ou coach vocal, j'ai collaboré avec différentes institutions académiques et projets artistiques privés, me concentrant principalement sur les étudiants internationaux ou les programmes d'intégration sociale. Mon objectif principal est d'aider l'élève à découvrir sa voix tout en prenant plaisir à faire de la musique. Aucune expérience n'est nécessaire, apportez simplement votre enthousiasme et votre musique préférée. Les cours peuvent être dispensés en anglais, espagnol, français ou allemand. Il n'y a pas de limite de styles, apportez votre musique préférée et je vous fournirai un environnement sûr pour votre croissance personnelle et musicale. Ce sera une joie de vous écouter. Denise PS N'hésitez pas à suggérer n'importe quel horaire souhaité car mon emploi du temps change souvent.

Ce cours de violon est conçu pour les élèves débutants et intermédiaires, et a pour objectif de développer les compétences techniques et musicales essentielles pour jouer de manière fluide et expressive. Le programme inclut l’apprentissage des bases du violon, telles que la posture correcte, la prise en main de l’instrument et la production d’un son clair. Vous travaillerez sur des gammes et des arpèges pour développer votre dextérité, ainsi que sur les mouvements d’archet pour maîtriser différents types de coups. La lecture de partitions, l’analyse musicale et la pratique du solfège sont intégrées au cours afin de renforcer vos connaissances théoriques et votre capacité à lire la musique. En parallèle, vous explorerez un répertoire varié, allant des œuvres classiques aux morceaux plus contemporains, et aurez l’occasion de travailler en groupe pour améliorer votre écoute et votre coordination avec d’autres musiciens. Le cours inclut également des conseils personnalisés pour structurer votre pratique et vous préparer aux performances, en mettant l'accent sur l’expression musicale et la gestion du trac. Mon approche vise à rendre chaque élève autonome et à favoriser son épanouissement musical dans un cadre bienveillant et motivant.

👉🏻 Apprenez la théorie musicale appliquée à la production pop et électronique dans votre DAW. 📚Cours en ligne pour débutants avec exercices pratiques, projets et compétences de production concrètes. 💻Apprenez les compétences essentielles en théorie musicale qui feront ressortir vos morceaux pop et électroniques — entièrement appliquées dans votre DAW 💥Transformez vos idées en outils puissants pour créer de la musique pop et électronique prête à être classée. Mes cours en ligne pour débutants sont conçus pour les producteurs modernes qui souhaitent un apprentissage pratique et concret qui va au-delà du manuel. De la création de votre première progression d'accords à la création de drops riches en harmoniques, vous apprendrez à appliquer la théorie musicale directement dans votre DAW (Ableton Live, Logic Pro, Waveform, FL Studio, Cubase). Chaque module comprend des exercices interactifs, des projets de production réels et des commentaires pour vous aider à progresser rapidement. Que vous partiez de zéro ou que vous perfectionniez vos compétences, vous terminerez le cours avec la capacité de : ✅ Composez des mélodies et des harmonies convaincantes pour des morceaux pop et électroniques ✅ Créez des lignes de basse, des arrangements et des structures de chansons qui fonctionnent sur la piste de danse et dans les charts ✅ Utiliser la théorie musicale pour améliorer le mixage, la conception sonore et les décisions de production ✅ Livrer un morceau complet et soigné, prêt à être publié. Rejoignez notre communauté d'auteurs-compositeurs et participez aux soirées micro ouvert du vendredi ! Montrez votre talent et vos chansons terminées ! 📅 Début : 1er septembre 2025 ✅ Postulez dès maintenant pour réserver votre créneau horaire : les places se remplissent rapidement !

Batteur et percussionniste depuis 20 ans, diplômé des Conservatoires de Bruxelles et Mons, j'enseigne la batterie, la percussion et le solfège. Mon cours se fonde tout d'abord sur vous. Que ce soit à la batterie, au marimba, à la percussion ou au solfège, je suis attentif à vos attentes et développe avec vous un programme adapté à vos facilités, vos difficultés ainsi qu'à vos objectifs. Il s'adresse à toutes et tous, enfants comme adultes, débutant(e)s complet(e)s comme musicien(ne)s plus confirmé(e)s cherchant un avis, une méthode ou des conseils extérieurs. J'accorde une importance cruciale à l'autonomie, la créativité, la curiosité et à l'écoute, piliers de ma méthode. Nous avançons de façon progressive en prêtant attention tant à la technique qu'à la musicalité et à l'oreille. Je réalise des partitions, des exercices personnalisés ou des arrangements à la demande et selon les besoins, et je fournis régulièrement, via mon site internet, des conseils et des ressources pour alimenter votre pratique et votre culture musicales. J'enseigne : -la batterie dans de nombreux styles (rock, funk, jazz, shuffle, pop, musiques du monde, musiques latines, chansons à la demande) et sous ses nombreuses formes (technique Moeller, rapidité, mise en application des rudiments, syncopation, breaks, solos, indépendance, musicalité, double pédale, etc.); -la percussion (marimba et vibraphone à 4 baguettes, xylophone, timbales, cajón, petites percussions), dans des styles contemporains mais aussi plus classiques (musique classique, baroque, etc.); -le solfège, qui peut être intégré au cours si cela est nécessaire, mais aussi faire l'objet d'un cours à part entière pour les élèves qui souhaitent un soutien pour leurs cours en académie ou au Conservatoire; -l'harmonie; -des techniques de lecture des partitions, ainsi que la lecture à vue; -l'oreille absolue et l'oreille relative (expérimental)

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La question la plus importante sur laquelle je pourrais écrire ici est ma passion d'enseigner. J'enseigne déjà depuis plus de 10 ans, des enfants aux adultes. Je suis pianiste classique, mais je suis ouvert à d'autres styles musicaux. Ce que je veux que vous tiriez de vos cours avec moi, ce n'est pas seulement une énorme connaissance de la théorie ou une grande technique, je voudrais vous montrer mon monde musical, l'imagination et l'exploration intérieure qui sont nécessaires pour comprendre et aimer la musique à un tout nouveau niveau. Une fois que vous les aurez trouvés, il sera très difficile d'arrêter de jouer! La durée du cours: vous pouvez choisir! 20 minutes (Idéal pour les plus jeunes: 3 ans) 30 minutes (Idéal pour les jeunes débutants à partir de 4 ans) 45 minutes (débutants intermédiaires + adultes) 1 heure (intermédiaire et combiné avec un peu de théorie musicale) J'utilise différentes méthodes selon: 1) Les objectifs de mon élève 2) La langue que nous utiliserons en classe 3) Âge et préférences musicales: je commence à enseigner aux enfants à partir de 3 ans, nous faisons des jeux et ils apprennent à jouer à travers des histoires musicales que j'ai créées tout au long de ma carrière pédagogique.

Mon objectif est de faire en sorte que les gens de tous âges et de tous niveaux apprennent à jouer d'un instrument, mais aussi comment la musique peut les aider dans leur vie quotidienne. Je suis un violoniste albanais, titulaire d'une licence en musique classique (violon) et en musicologie de l'université de la Sorbonne. Au fil des ans, mes expériences avec différents orchestres de jeunes et professionnels de toute l'Europe m'ont fait comprendre que la musique est importante non seulement pour les musiciens professionnels, mais également pour tous. Je peux enseigner en anglais ou en français et bien sûr dans ma langue maternelle albanais.

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano > Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que : '' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". '' L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym. < La musique, c'est comme la cuisine. > Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre. En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse. Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons. < Différence entre un public et un musicien. > Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre. La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public. < Contenu du cours > Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”. < Durée > Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique. < Enregistrement > J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis. Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.