Je donne des cours de piano et solfège avec ma propre méthode. La partie solfège n’est pas purement théorique mais toujours mêlée à la pratique. Ma méthode met l’accent sur le déchiffrage de partitions, étant donné que l’objectif est de permettre à l’élève d’être le plus indépendant possible par la suite. Il aura également un aspect technique, mais je préfère la faire travailler directement avec des morceaux plutôt que des exercices arides. Je donne également des cours d’harmonie, de contrepoint et composition pour ceux qui aimeraient aller plus loin.

Je propose : 1) Des cours privés de Piano pour enfants, adultes, tous âges et tous niveaux, basé sur un suivi musical personnalisé : Découverte - Apprentissage méthodique - Perfectionnement - Concert de fin d'année. 2) Coaching de comédiens et d'acteurs (piano) J'ai par exemple été le professeur de Piano du comédien Romain Cottard dans la préparation de la pièce de Yasmina Reza, "Comment vous racontez la partie". Je considère que les fondamentaux théoriques enseignés dans les conservatoires ou en écoles de Musique, notamment le solfège, sont indispensables pour s’accomplir en tant que pianiste sur des bases solides.

Professionnel de la musique enregistrée en tant qu'ingénieur du son et musicien, je cherche à donner quelques cours de musique assistée par ordinateur sur des logiciels comme Ableton Live 10. Je peux aussi partager mon savoir faire concernant l'enregistrement en studio ainsi que toutes les bases pour une production musicale autonome. Je possède un home studio personnel très complet au sein duquel je peux accueillir des élèves (guitare, basse, synthétiseurs et claviers, batterie électronique etc.). J'ai déjà été formateur dans une école supérieure de son en partenariat avec les studios Ferber. Aussi j'ai l'habitude de partager mes connaissance et ma passion avec les différents stagiaires que j'ai pu accueillir en studio.

J'enseigne la flûte traversière, ainsi que le solfège depuis 8 ans en cours particulier. Diplômé d'un DEM de flûte traversière au CRR de Paris, ainsi qu'en Formation Musicale, je prépare les élèves aux examens d'entrée aux conservatoires de Paris ainsi que les passages de fin de cycle. Également compositeur pour le théâtre au sein de la compagnie Les Chiens Andalous, ainsi que pour divers organismes (boîte de com', etc.) J'enseigne la MAO avec le logiciel Ableton live (prise en main du logiciel), j'axe le travaille sur le potentiel créatif de chacun et ainsi donner les clés pour pouvoir composer. Je souhaite à travers mes différents cours, transmettre mon savoir et l'amour de la musique.

Italien langue maternelle, anglais courant, bonne connaissance du français • 20 ans d'expérience en tant que professeur de chant • Compositeur, auteur et producteur de musique pop: collaborations SONY, EMI, Universal. Warner, Carosello et L'Orèal • Diplôme de chant du Conservatoire G.Puccini, à La Spezia • Organisateur et directeur artistique d'événements musicaux • Maîtrise en administration et gestion des événements au Conservatoire Santa Cecilia de Rome • Bonne connaissance de la composition et des programmes d’édition audio et midi: Cubase, Logic, ProTools

Pro Tools est le leader dans le secteur des logiciels de Mao, utilisé dans tous les studios professionnels. Ce cours est destiné à maitriser l 'utilisation de Pro tools à différents niveaux, selon vos besoins. Apprenez la composition, l' enregistrement, l' édition et le mixage.

Dans les cours on va travailler des notions importantes sur la théorie musicale. Dans un niveau débutant, et avec l'aide des fiches qui organisent les séances, on va s'initier dans les principes de l'écriture musicale, les notes, les rythmes, les silences et les mesures toujours se servant des techniques de solfège et formation musical en général. Dans un niveau plus avancé on travaillera à partir des connaissances de chaque élève pour renforcer les points forts et réviser les points faibles.

Batteur Professionnel et Compositeur/Sound Designer régisseur d'orchestre pour les jeux vidéos, films, pub, applications smartphone etc, je vous propose de partager mes connaissances en production musicale par ordinateur orchestration, utilisation des vst et plugins ou en batterie quelque soit votre niveau. je peux donner des cours à domicile si l'élève possède le matériel requis.

Pro tools, Ableton, Logic sont les 3 meilleurs logiciels en terme de rapidité, efficacité, conversion audio pour du mixage & mastering. En tant qu'ingénieur du son, je serais la pour vous apprendre la méthodologie de chaque étape du mixage afin d'avoir un rendu naturel, professionnel, et prêt à masteriser. Le son n'aura plus de secret pour vous ! Le plan d'apprentissage sera effectué selon vos envies, et connaissances. N'hésitez plus et devenez un ingénieur du son recherché !

Mes cours regroupent mon expérience de compositeur au piano / synthé / MAO ainsi que mes connaissances théoriques en la matière. J'analyse les goûts musicaux et les envies de l'élève afin de lui transmettre des notions pertinentes et adaptées à son niveau dans le but de développer le jeu et son sens créatif, lui permettant, à l'avenir, de pouvoir interpréter, improviser, composer seul mais aussi d'enregistrer et de mixer différentes pistes sur l'ordinateur. Je suis un musicien / artiste étudiant les arts plastiques à la Sorbonne. J'ai commencé à jouer de la musique très tôt grâce à mon père compositeur et professeur de musique lui aussi.

Si vous êtes musiciens et votre passion est la musique de film, ce cours est fait pour vous...de Hans Zimmer à John Williams, de James Horner à Ennio Morricone, on explorera toutes les techniques pour créer de la musique de film avec l'aide de votre ordinateur, le logiciel Logic Pro et tous les plug ins. Enseignant avec diplôme master en musique classique et diplôme master en jazz.

Que vous soyez débutant ou expérimenté, la chaine d'un projet artistique, créatif , demande certaines connaissances et je suis là pour combler des lacunes. Pour vous aiguiller, vous informer, vous accompagner dans votre création. Aujourd'hui, on peu tout faire avec un ordinateur, de la simple maquette à la prod pro ultra léchée. Il ya des trucs, des astuces , une manière de travailler précise pour chaque projet, que beaucoup ne connaissent pas . Je suis là pour vous apprendre de A à Z toutes les techniques, basiques et/ou avancées, de ce merveilleux logiciel de création, de sound design et de production, qu'est Ableton Live. Je travaille intensément avec Ableton Live depuis plus de 20 ans. Je suis musicien professionnel et producteur depuis plus de 20 ans avec plusieurs tournées et albums à mon actif. Je désire partager mon savoir avec celles et ceux qui ont le désir d'apprendre. Ou simplement titiller la/le mélomane qui dort en vous , mais aussi, éveiller musicalement les plus jeunes. Du débutant au confirmé, il y a toujours, à un moment donné, le besoin d'une aide extérieure. Et c'est là que j'interviens ! Je n'ai pas de plan de cours pré établi, je m'adapte à chaque élève. C'est très évolutif, suivant les capacités de chacun/chacune. Quelques exemples de points que nous pourrions appréhender : - initiation via Ableton Live. Aide à la réalisation d'une chanson, d'un groove, d'un mixage. - Enregistrer ces propres créations ... - Connaitre des astuces pour travailler dans de meilleurs conditions. - Création et explication d'un template/modèle de travail qui vous facilitera la tâche, par la suite. - Qu'est ce que les plugins ? - Mixer ITB (Into the Box). - Travail du sound design/design sonore. - Créer ces propres sons, travailler, composer avec des machines externes ... - Je vous aide à créer vos propres racks d'effets et d'instruments. -Une introduction à MaxForLive est aussi envisageable. N'hésitez pas à me contacter pour plus d'infos, à très vite !

👉🏻 Apprenez la théorie musicale appliquée à la production pop et électronique dans votre DAW. 📚Cours en ligne pour débutants avec exercices pratiques, projets et compétences de production concrètes. 💻Apprenez les compétences essentielles en théorie musicale qui feront ressortir vos morceaux pop et électroniques — entièrement appliquées dans votre DAW 💥Transformez vos idées en outils puissants pour créer de la musique pop et électronique prête à être classée. Mes cours en ligne pour débutants sont conçus pour les producteurs modernes qui souhaitent un apprentissage pratique et concret qui va au-delà du manuel. De la création de votre première progression d'accords à la création de drops riches en harmoniques, vous apprendrez à appliquer la théorie musicale directement dans votre DAW (Ableton Live, Logic Pro, Waveform, FL Studio, Cubase). Chaque module comprend des exercices interactifs, des projets de production réels et des commentaires pour vous aider à progresser rapidement. Que vous partiez de zéro ou que vous perfectionniez vos compétences, vous terminerez le cours avec la capacité de : ✅ Composez des mélodies et des harmonies convaincantes pour des morceaux pop et électroniques ✅ Créez des lignes de basse, des arrangements et des structures de chansons qui fonctionnent sur la piste de danse et dans les charts ✅ Utiliser la théorie musicale pour améliorer le mixage, la conception sonore et les décisions de production ✅ Livrer un morceau complet et soigné, prêt à être publié. Rejoignez notre communauté d'auteurs-compositeurs et participez aux soirées micro ouvert du vendredi ! Montrez votre talent et vos chansons terminées ! 📅 Début : 1er septembre 2025 ✅ Postulez dès maintenant pour réserver votre créneau horaire : les places se remplissent rapidement !

La question la plus importante sur laquelle je pourrais écrire ici est ma passion d'enseigner. J'enseigne déjà depuis plus de 10 ans, des enfants aux adultes. Je suis pianiste classique, mais je suis ouvert à d'autres styles musicaux. Ce que je veux que vous tiriez de vos cours avec moi, ce n'est pas seulement une énorme connaissance de la théorie ou une grande technique, je voudrais vous montrer mon monde musical, l'imagination et l'exploration intérieure qui sont nécessaires pour comprendre et aimer la musique à un tout nouveau niveau. Une fois que vous les aurez trouvés, il sera très difficile d'arrêter de jouer! La durée du cours: vous pouvez choisir! 20 minutes (Idéal pour les plus jeunes: 3 ans) 30 minutes (Idéal pour les jeunes débutants à partir de 4 ans) 45 minutes (débutants intermédiaires + adultes) 1 heure (intermédiaire et combiné avec un peu de théorie musicale) J'utilise différentes méthodes selon: 1) Les objectifs de mon élève 2) La langue que nous utiliserons en classe 3) Âge et préférences musicales: je commence à enseigner aux enfants à partir de 3 ans, nous faisons des jeux et ils apprennent à jouer à travers des histoires musicales que j'ai créées tout au long de ma carrière pédagogique.

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano > Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que : '' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". '' L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym. < La musique, c'est comme la cuisine. > Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre. En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse. Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons. < Différence entre un public et un musicien. > Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre. La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public. < Contenu du cours > Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”. < Durée > Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique. < Enregistrement > J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis. Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.