Guitariste Professionnel diplômé donne cours de guitare à Paris

Bonjour à tous! Je m’appelle Jacintha, une violoniste de la Malaisie. J’ai obtenu Licence de Musique à Londres et un Master en Ethnomusicologie en Irlande. Dans ce cours de violon, vous apprendrez à jouer du violon avec une bonne intonation et à developper votre rythme en apprenant vos répertoires préférées. Ce qui est inclus dans ce cours: Répertoires classiques, chansons populaires, des études de violon, les gammes. Supervision de la pratique du violon La théorie musicale (pour les débutants).

Mon objectif est de faire en sorte que les gens de tous âges et de tous niveaux apprennent à jouer d'un instrument, mais aussi comment la musique peut les aider dans leur vie quotidienne. Je suis un violoniste albanais, titulaire d'une licence en musique classique (violon) et en musicologie de l'université de la Sorbonne. Au fil des ans, mes expériences avec différents orchestres de jeunes et professionnels de toute l'Europe m'ont fait comprendre que la musique est importante non seulement pour les musiciens professionnels, mais également pour tous. Je peux enseigner en anglais ou en français et bien sûr dans ma langue maternelle albanais.

Bonjour, Je m'appelle Tristan et je suis professeur de guitare & de basse particulier spécialisé dans les musiques actuelles (Rock, Pop, Folk, Variété, Rap, Electro). Avec plusieurs années d'expérience à enseigner et à jouer de la guitare & de la basse, j'ai développé une méthode d'enseignement personnalisée qui s'adapte aux besoins de chaque élève, que vous soyez débutant ou intermédiaire. Je vous propose une approche ludique et décontractée, mes leçons sont conçues pour être à la fois éducatives et amusantes, afin de vous aider à progresser tout en prenant plaisir à jouer de la musique.

Que vous souhaitiez élever votre jeu de Chopin à un niveau supérieur ou jouer votre morceau préféré au piano, je suis là pour vous aider à atteindre cet objectif. Forte d'une carrière professionnelle en tant que pianiste concertiste et professeur de piano, je suis titulaire de Diplôme supérieur d'enseignement avec mention très bien. En parallèle de ma carrière de pianiste solo professionnel, j'apprécie également la collaboration avec d'autres musiciens. Je suis titulaire de diplôme supérieur de musique de chambre et j’ai obtenu le DEM en accompagnement au piano au CRR d'Aubervilliers où j’ai acquis les compétences pour transpositions, harmonie, réduction d’orchestre et de choeur. Avec ma formation en musicologie (Licence en musicologie), je suis en mesure de donner des cours particuliers en formation musicale, en harmonie et en histoire de la musique. Mon expérience couvre une vaste gamme d'âges et de parcours, allant des élèves de l'école primaire aux professionnels en reconversion, tels que des médecins à la retraite. Alors, qu'attendez-vous ? Réservez dès maintenant votre premier cours, et entamez votre voyage vers l'excellence pianistique. Whether you want to take your Chopin to the next level or play your favorite song on the piano, I can help you achieve your goal. Embarking on a professional journey as both a concert pianist and piano instructor, I successfully obtained the "Diplôme supérieur d'enseignement" competition at the Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot with the distinction of "mention très bien." Concurrently with my solo pianist career, I derive pleasure from collaborating with fellow musicians. I obtained the "Diplôme Supérieur de musique de chambre" of école normale de musique de Paris and the DEM of piano accompagnement in CRR d’Aubervilliers where I acquired the skills of transposition, harmony, orchestra and choir reduction. Utilizing my academic background in musicology (Bachelor's degree in musicology), I am skilled at offering private instruction in music theory, harmony, and music history. My extensive experience includes a wide range of students, from elementary school children to retired medical professionals. What are you waiting for? Book your first class now and kick-start your journey to mastering the piano. ________ - Merci à Mes Étudiants - Je tiens à commencer par exprimer ma sincère gratitude à tous mes étudiants qui ont pris le temps de me laisser des avis réfléchis et positifs. Vos mots gentils et vos retours détaillés comptent énormément pour moi et m’encouragent à continuer de partager ma passion pour la musique. - À propos du Commentaire Négatif - Concernant le seul avis négatif : l’étudiant en question a manqué son premier cours en raison d’une grasse matinée. Malgré la politique de la plateforme stipulant qu’aucun remboursement n’est accordé en cas d’absence sans préavis, j’ai proposé de fournir un cours de remplacement gratuit dès ma première disponibilité après la période chargée des fêtes de fin d’année. Malheureusement, l’étudiant a refusé la date que j’avais proposée et a suggéré des jours qui ne faisaient pas partie de mon emploi du temps. J’ai dû suspendre la communication en raison d’autres engagements. À la date initialement proposée — qui n’avait pas été confirmée —, l’étudiant s’attendait à un cours et a par la suite laissé un avis négatif. Par souci de bienveillance, j’ai même remboursé une partie des frais (à l’exception des frais d’inscription non remboursables),. - Mon Engagement et Mes Attentes - Je suis engagée à offrir des cours de haute qualité à un tarif accessible, soutenus par mon expérience professionnelle et l’accès à un piano Yamaha YUS5 neuf. Mon objectif est de rendre la musique accessible à ceux qui l’aiment. En retour, je demande aux étudiants de respecter mon temps et mes efforts en respectant les horaires convenus et les pratiques de communication. Merci pour votre compréhension et votre soutien continu. Ensemble, nous pouvons créer un environnement d’apprentissage et de croissance positif et respectueux. _________ - Thank You to My Students - I want to start by expressing my heartfelt gratitude to all my students who have taken the time to leave me thoughtful and positive reviews. Your kind words and detailed feedback truly mean a lot to me and motivate me to continue sharing my passion for music. - Addressing the Negative Comment - Regarding the one negative review: the student in question missed their first class due to oversleeping. Despite the platform's policy of no refunds for no-shows without notice, I offered to provide a free replacement class at my earliest availability following the busy holiday season. Unfortunately, the student declined my proposed date and instead suggested days outside my teaching schedule. After several exchanges, I had to pause communication due to other commitments. On the originally proposed date—which had not been confirmed—the student expected a class and subsequently left a negative review. To show goodwill, I even refunded part of the fees (excluding the non-refundable registration fee). - My Commitment and Expectations - I am dedicated to offering high-quality lessons at an approachable rate, supported by my professional background and access to a brand-new Yamaha YUS5 piano. My goal is to make music accessible to those who love it. In return, I ask that students respect my time and effort by adhering to agreed-upon schedules and communication practices. Thank you for your understanding and continued support. Together, we can create a positive and respectful environment for learning and growth.

Maarten vous donnera les leçons de piano. Il peut enseigner le piano classique et le piano jazz. Il a terminé ses études au conservatoire d'Amsterdam avec le prof. Jan Wijn et a obtenu le score le plus élevé parmi les étudiants en piano (baccalauréat en musique, piano). Il a joué plusieurs concerts en solo et de musique de chambre dans des salles de concert, des églises, des musées, des bibliothèques, des hôpitaux et des maisons de retraite. Il est régulièrement invité par le festival de musique de chambre de Belgique à jouer avec des musiciens célèbres tels que le guitariste philip Catherine. Il a récemment obtenu son diplôme de master au Conservatoire de Bruxelles, étudiant avec le prof. Boyan Vodenitcharov. Fort de ses connaissances en matière d’harmonisation et de contrepoint, il a composé et arrangé de nombreuses œuvres et joué nombre de ses pièces lors de concerts. Asako donnera les cours de violoncelle. Elle est titulaire d'une maîtrise en violoncelle et musique de chambre, ainsi que d'un diplôme universitaire universitaire en musicologie. Elle a étudié au Japon, en Hongrie (Académie Franz Liszt), en Norvège (Académie de musique de Norvège) et aux Pays-Bas (Conservatorium van Amsterdam, Conservatoire d'Utrecht). Elle peut enseigner en japonais, en anglais et à un niveau de base en hongrois et en français. Asako peut enseigner le violoncelle pour tous les niveaux et tous les âges. Surtout Elle est enthousiaste à l'idée d'enseigner.

Bonjour, J'aime transmettre et échanger avec mes élèves. Les voir comprendre et progresser est pour moi essentiel et très gratifiant. Mes cours sont basés sur une méthode académique axée sur l'apprentissage du solfège et de la pratique instrumentale. J'y apporte une méthode spécifique et adaptée aux profils de mes élèves (âge, disponibilité, goûts, motivation, "anti-solfège"). Je cherche à rendre mes élèves autonomes, les aider à développer leur écoute, leur sens du rythme et à leur transmettre une méthode de travail efficace. Tous styles, tous niveaux: pop, rock, funk, jazz, blues, soul, reggae, latin

Tu veux / viens de débuter la guitare ? Tu cherches à apprendre quelques morceaux ?
Je serais plus qu'heureux de t'enseigner la guitare (Acoustique ou Electrique). Au programme: - Les techniques de bases: Bonne position de l'instrument / Jeu au médiator, Arpège / Les accords ouverts et barrés / Les enchaînement / Les rythmiques / Les gammes / La lecture de tablature / Les bases de l'improvisation. - Les morceaux: Apprentissages de morceaux standard en adéquation avec les techniques et accords vue précédemment / Apprentissage des morceaux que vous aimeriez apprendre / Apprentissages des morceaux de tous styles (Pop, Rock, Funk, Blues, Jazz etc...) - Cas pratiques: Etant multi-instrumentiste et composant sur Logic Pro X, je crée aussi des backing tracks personnalisés afin que les élèves puissent appliquer des notions que nous auront vu en cours (comme l'improvisation). - Autre: Ear training / La composition / Aide au projet / L'enregistrement. Je suis à l'écoute de l'élève et m'adapte à ses objectifs. Mon but est de faire en sorte qu'il soit indépendant et qu'il prenne plaisir à jouer de la guitare. À bientôt dans mon prochain cours ! IG: sae_artist


L'apprentissage de la musique est directement connecté au système cognitif de notre esprit, et notre cognition est la première étape pour percevoir la musique, il est donc essentiel de comprendre la musique et de l'interpréter. Je propose des cours de piano, de composition, de solfège et d'écriture musicale. Dans le cours de piano, en fonction des souhaits de l'élève, nous travaillons sur différentes méthodes, depuis l'apprentissage de la musique comme une activité jusqu'aux étudiants qui souhaitent poursuivre leur métier de musicien. Le cours de composition a le même algorithme que le cours de piano, le choix de la méthode est basé sur les souhaits de l'étudiant. Le solfège est proposé dans les deux cours de composition et de piano en parallèle mais pour les étudiants qui souhaitent apprendre le solfège séparément avec plus de concentration, je propose également ce cours en cours séparé. Le cours d'harmonie et d'écriture se trouve en fait dans la même situation que les cours de solfège, mais les étudiants en cours de composition seront plus spécialisés en harmonie et en contrepoint que les étudiants en piano et bien sûr, ce cours est également proposé comme un cours à part.

Ancien élève du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, rédacteur en chef de la revue Avant-Scène Opéra, rédacteur pour la Philharmonie du Luxembourg, je vous propose les enseignements suivants. Le solfège et la culture musicale sont des outils essentiels pour comprendre et faire de la musique. Le solfège, parce qu'il permet de maîtriser les outils techniques qui permettent de faire la musique, est fondamental pour qui veut progresser dans son instrument. La culture musicale permet de comprendre ce qui se passe dans la musique au-delà de la technique. À partir de ces connaissances (établies sur beaucoup d'écoutes) on peut élaborer une interprétation et dépasser les problématiques techniques. Pour des cours de solfège uniquement, j'articule en permanence les différents paramètres musicaux (rythme, intonation, oreille, etc) et tire mes entraînements du répertoire, ce qui présente l'avantage de faire de la musique dès le début. Des petits exercices techniques permettent aussi de se concentrer sur l'un ou l'autre paramètre, mais la perspective reste principalement celle d'une approche globale plaçant au centre la musique. En ce qui concerne la culture musicale, j’utilise chacune de mes expériences professionnelles (Musicologue, dramaturge et critique musicale) pour vous transmettre mes connaissances. Ainsi nous aborderons l’histoire de la musique à travers les oeuvres (histoire des formes et des langages), de l’interprétation et des lieux de musique. C’est principalement à travers l’étude de documents (textes de critique musicale, iconographie, partitions, instruments de musique ...) que la transmission s’opère. Les connaissances viennent compléter et éclairer cette étude documentaire. Enfin l’étude de document et l’érudition n’ont qu’un seul but : éclairer l’écoute des oeuvres que je place au coeur de mon enseignement.

Après avoir consacré 14 ans à maîtriser la guitare, j'ai développé une compréhension globale du jeu de guitare, englobant à la fois les techniques fondamentales et la théorie musicale avancée. Dans ces leçons, je partagerai la richesse des connaissances que j'ai accumulées au cours de cette longue période d'apprentissage. Je couvrirai un large éventail de techniques de guitare, y compris le fingerpicking, les techniques de grattage, les accords majeurs et mineurs, les accords de puissance, les accords barrés, les riffs, les gammes, l'échauffement des doigts, la pratique de n'importe quelle chanson de votre choix, le pliage des cordes, les pull-offs. , des marteaux, des harmoniques, des motifs de grattage et des slides. Tous sont fournis avec des schémas, etc. Pour le solfège, je commencerai par aborder les principes fondamentaux, notamment les notes, les cordes et l'alphabet musical à gamme chromatique de 12 notes sur la guitare. Au fur et à mesure que les élèves progressent, nous approfondirons des sujets plus avancés tels que les tons, les demi-tons, les progressions d'accords, le cercle des quintes, les formules de gammes et la terminologie des accords. De plus, nous explorerons des concepts tels que la consonance et la dissonance et la pratique de la hauteur pour développer la hauteur relative. (Vous devez être né avec une hauteur parfaite, mais vous pouvez apprendre la hauteur relative avec de la pratique !) Puis en passant à la théorie du jazz, nous explorerons ; formules de gammes de jazz, progressions d'accords de jazz, techniques de swing, accords de septième majeure et mineure, accords de neuvième majeure et mineure, accords dominants, augmentés, demi-diminués, diminués, accords sus2 et sus4. Et puis les gammes de jazz et l'art de réharmoniser une chanson (changer les accords en accords de jazz). Toute la théorie musicale sera étroitement liée à la pratique de la guitare, car les deux ne peuvent se faire sans l'autre ! Une observation que j'ai faite en apprenant la guitare à travers des cours est que les informations sont souvent distribuées progressivement, ce qui donne l'impression d'être un fil d'Ariane. Les connaissances et les compétences en guitare semblent être étroitement gardées et généralement gardées à moins qu'elles ne soient activement recherchées. Je crois fermement que les connaissances approfondies que j'ai acquises au cours de 14 années de jeu devraient être partagées fructueusement de manière plus complète et accessible, bien sûr tout en étant adaptées au rythme des élèves. Essentiellement, je suis convaincu que la profondeur de ma compréhension que j'ai acquise pourrait être transmise et apprise efficacement dans un délai de deux ans sans inclure le temps nécessaire pour maîtriser la compétence par la pratique. Bien sûr, j'aimerais faciliter l'apprentissage de la guitare et de la théorie qui la sous-tend. J'ai également obtenu une distinction pour mon cours de performance et de production musicales UAL niveau 3 et une distinction en communication de mode qui comprenait ma musique à Central Saint Martins. J'ai également déjà enseigné la guitare à Londres et à Bristol. Les cours seront dispensés en anglais donc pratiquer votre anglais avec moi est également un plus, une connaissance de base de l'anglais est requise pour suivre les cours.

Vous souhaitez apprendre la flûte traversière ou reprendre la musique en douceur ? Je propose des cours personnalisés à domicile, adaptés à tous les âges et niveaux. → Pour les enfants : une approche ludique et progressive pour apprendre en s’amusant. → Pour les adultes : un apprentissage flexible, que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà joué. ✔️ Pédagogie bienveillante et adaptée à chaque élève ✔️ Travail du souffle, de la technique et du plaisir de jouer ✔️ Initiation au solfège si nécessaire ✔️ Possibilité de jouer en duo avec accompagnement Contactez-moi pour plus d’infos ou un premier cours d’essai !

Violoniste, je donne plusieurs récitals en sonate et en solo. Je joue également régulièrement en orchestre en France et à l’étranger en concerts et tournées. Habitant à Paris, j’étudie actuellement au Conservatoire Royal de Bruxelles en Bachelor 2. Passionnée par le droit et la philosophie, j’ai par ailleurs obtenu une deuxième année de double licence dans ces deux disciplines à la Sorbonne (Paris I Panthéon-Sorbonne). De semaine en semaine, je transmets à mes élèves tous les bons outils pour qu’ils puissent libérer leur jeu et progresser à la hauteur de leur ambition. En m’adaptant aux besoins, au rythme et aux envies de chaque élève, j’adopte une méthode interactive, bienveillante et basée sur le plaisir de la transmission. Mes cours s’adressent aux musiciens de tous niveaux, que vous soyez débutant n’ayant jamais encore joué, amateur cherchant à structurer son travail ou même violoniste plus avancé préparant des examens ou des concours. Je peux fournir des partitions et recevoir des vidéos en cas de question.

Je possède plusieurs méthodes et exercices pour enseigner. Je suis surtout à l'écoute de toutes vos propositions pour découvrir beaucoup de styles. Les cours pour les débutants se déroulent généralement d'une manière très fluide. En effet, je suis capable de vous rendre les choses plus faciles en vous montrant ce qu'il vous faut exactement pour apprendre les bases. Les exercices sont généralement à la portée et qui nécessitent un petit effort quotidien pour arriver à les faire. Mes cours s'adressent surtout aux débutants qui désirent perfectionner leurs styles de jeu.

Niveau débutant : Durée prévue : environ 12 et 18 mois / 1 heure de cours par semaine 1. 3 ou 4 sessions de théorie musicale contenant la structure des instruments et la notation occidentale (avec une brève explication historique de la raison pour laquelle nous utilisons ce système de notation aujourd'hui). 2. Commencez par le premier et deuxième livre du conservatoire de musique qui met l'accent sur l'exécution précise des notes et du rythme. Exercices d'écoute concrets : Avant d'expliquer un concept musical, les élèves sont encouragés à écouter des exemples proposés d'une forme, d'un genre ou d'un style spécifique et à exprimer leur analyse en classe. 3. Enseignement de la posture correcte et de la façon de se concentrer sur le corps et la respiration pendant le jeu. 4. Début des exercices d'improvisation basés sur les rythmes des poèmes persans : À ce niveau, on n'utilise pas de notation occidentale et on se base uniquement sur les rythmes répétitifs des poèmes et la créativité mélodique. Niveau intermédiaire : Durée prévue : environ 2 et 3 ans / 1 ou 2 heures de cours par semaine 1. Enseignement d'études et de pièces techniques en mettant l'accent sur l'utilisation de la notation occidentale et en prêtant attention aux points verbaux qui ne sont pas inclus dans la notation (À ce niveau, les élèves ne devraient pas avoir de difficultés à lire les notes). 2. Le début de l'enseignement du Radif (répertoire pratique de la musique persane) sans utiliser la notation et entièrement oralement. 3. Continuer les exercices d'écoute pour comprendre la différence entre les modes et les concepts liés à la musique iranienne. 4. Mémoriser les morceaux, les exécuter en se basant sur la mémoire et la précision de la logique des phrases et de la précision modale. 5. Exercices d'improvisation basés sur les modes de la musique iranienne. Il est demandé à l'élève de faire des phrases musicales après avoir appris chaque mode (selon la logique qu'il a entendue et apprise dans les morceaux). 6. Les premières expériences de concert et d'enregistrement professionnel des morceaux enseignés avec les conseils du professeur. Niveau supérieur : Durée prévue : environ 2 et 3 ans / 1 ou 2 heures de cours par semaine 1. Parvenir à une compréhension complète du système modal dans la musique persane par l'interprétation et l'analyse du répertoire musical iranien. 2. Début des exercices de composition basés sur le système rythmique et modal de la musique iranienne. 3. Enseignement du principe et des méthodes de modulation dans l'improvisation en trois étapes : • Écoutez, mémorisez et exécutez avec précision les improvisations des anciens maîtres. • Faites un collage de phrases tirées des improvisations enregistrées du maître. • Créer des pièces basées sur la logique commune de l'improvisation dans la musique iranienne. Explication complémentaire: - Cette planification est une méthode totalement personnelle et ses aspects auditifs et oraux sont différents de la méthode académique. - Comme il est évident, mon style d'enseignement est basé sur la connaissance et la capacité d'utiliser la théorie musicale européenne tout en préservant les caractéristiques traditionnelles et historiques de la musique iranienne. J'ai deux raisons d'utiliser et d'insister sur l'apprentissage de la notation occidentale : tout d'abord, c'est devenu la manière courante d'écrire et d'enregistrer notre musique aujourd'hui. La substitution de toute autre méthode posera des problèmes à l'élève. Deuxièmement, l'utilisation de la notation occidentale accélère le processus de formation (surtout au niveau élémentaire). D'après l'expérience, le temps de formation de ceux qui n'ont été formés que de manière traditionnelle et orale est plus long, et en plus, dans la manière orale, il n'y a pas d'analyse dans la manière de former. - Les enseignements traditionnels et oraux sont ancrés dans les concepts du mysticisme iranien. L'utilisation et la référence à des poèmes persans, la discussion sur l'éthique, l'appréciation et la fiabilité de l'artiste sont autant de points positifs de cette méthode, que j'essaie également d'aborder dans mon enseignement.

Je suis multi-instrumentiste arrangeur/compositeur et je donne des cours de guitare. Je suis polyvalent dans ma manière d'enseigner et m'adapte en fonction de ce que souhaite apprendre l'élève et en fonction de la méthode dont il souhaite apprendre. Nous pouvons travailler la technique de l'instrument soit par l'apprentissage du solfège, le travaille sur partition, les gammes et la théorie musicale, ou simplement par le travaille de l'oreille en analysant et en reproduisant des morceaux que l'élève souhaite apprendre. Ou bien un mix des deux ;) ! Je mets un certain accent sur l'étude, le développement et la compréhension du rythme.