Dessin traditionnel et assisté par ordinateur - enfants/adultes particuliers/pros

Je m'appelle Anita et je suis une artiste neurodivergente interdisciplinaire. J'associe des méthodes d'enseignement traditionnelles et non conventionnelles à une approche innovante, adaptée à l'ère du rythme effréné dans laquelle nous vivons, où la capacité d'attention peut être limitée. Mon enseignement intègre les principes de la psychologie pour mieux comprendre les besoins et les aspirations uniques de chaque élève. Mon objectif est de former des enfants visionnaires qui ont de solides valeurs fondamentales et une humble conscience de soi. Je crois que la véritable maîtrise artistique vient de l'excellence humaine. De cette façon, les élèves développent une véritable confiance en eux en évaluant leur réussite en fonction de leurs progrès personnels plutôt qu'en se comparant aux autres. Ce cours est particulièrement recommandé aux enfants neurodivergents (avec autisme de niveau 1 - syndrome d'Asperger, TDAH, TOC, dyslexie, dyscalculie, hypersensibilité et anxiété) ayant des intérêts multiples et qui ont du mal à choisir, à se concentrer et à gérer différents sujets. Il aide à développer à la fois la technique et la discipline, leur permettant de naviguer dans plusieurs domaines créatifs, mettant ainsi leurs œufs dans plusieurs paniers tout en perfectionnant les compétences nécessaires pour diverses opportunités de carrière dans un marché du travail incertain. Le programme encourage un état d'esprit généraliste, favorisant la polyvalence sans compromettre l'intégrité créative. Les étudiants apprendront à affiner leur perspective Zoom In/Zoom Out, acquérant ainsi la capacité de voir à la fois la situation dans son ensemble et les détails les plus fins de n'importe quel sujet. La structure du programme guide les individus à travers trois phases essentielles : Phase d’exploration – Des présentations, des jeux visuels et des leçons fondamentales initient les élèves à diverses disciplines, les aidant à découvrir leurs intérêts. Phase de développement – Ils commencent à définir leurs objectifs créatifs, à mettre en pratique leurs compétences et à essayer différentes approches artistiques. Phase de maîtrise – Avec une direction claire, les étudiants se concentrent sur des objectifs à long terme, qu’ils soient professionnels axés sur la marque, étudiants universitaires ou futurs éducateurs. Les disciplines couvertes comprennent l'architecture, la peinture, l'illustration, la conception de concepts (en particulier pour les jeux), l'animation traditionnelle, l'art numérique, l'illustration de livres pour enfants, le cinéma, l'écriture créative et la musique (l'art de l'écriture de chansons). Une approche ciblée et transparente Je travaille en étroite collaboration avec chaque élève, en fournissant des évaluations honnêtes mais encourageantes pour aider à identifier leurs points forts. Mon objectif est de guider les apprenants sérieux et passionnés et de ne pas induire en erreur les familles en leur faisant subir des dépenses inutiles. Je m'efforce d'être franc, respectueux et encourageant, en communiquant si un enfant n'est pas adapté à ce parcours. Un investissement précieux dans la réflexion et la créativité Même si l'étudiant choisit finalement une carrière non artistique, ce cours favorise la pensée critique et créative, qui sont des compétences essentielles dans n'importe quel domaine. Les connaissances acquises ici ne sont jamais gaspillées ; c'est un investissement dans l'adaptabilité, l'innovation et les capacités de résolution de problèmes qui transcendent les arts.

Vous aspirez à maîtriser les puissants outils de création numérique d'Adobe tels que Photoshop et After Effects ? Vous souhaitez perfectionner vos compétences en montage vidéo pour réaliser des projets professionnels et créatifs ? Notre programme de cours de soutien est conçu pour vous aider à atteindre vos objectifs de manière efficace et personnalisée. Pourquoi Choisir Nos Cours de Soutien ? Personnalisés : Nos cours sont adaptés à votre niveau de compétence et à vos objectifs spécifiques. Support Continu : Obtenez un soutien personnalisé tout au long de votre parcours d'apprentissage. Résultats Concrets : Acquérez des compétences pratiques que vous pourrez immédiatement appliquer dans vos projets.

🎨 Envie d'apprendre à dessiner ? Je propose des cours de dessin, d’illustration et de BD pour tous niveaux, que tu sois débutant(e) ou déjà passionné(e) ! Pas besoin de savoir tenir un crayon comme un pro : on progresse ensemble, pas à pas, dans la bonne humeur ✏️😊 👉 Au programme : Les bases du dessin (proportions, ombres, perspectives, et pliens d'autres truc cool) La création de personnages et d’univers visuels ,on va développer ton imagination Les techniques pour raconter une histoire en BD Des conseils personnalisés pour t’aider à évoluer rapidement Tu veux exprimer ta créativité et enfin oser te lancer ? Rejoins mes cours dès maintenant et donne vie à ton style unique !

Dans mon travail, j'utilise aussi bien les techniques traditionnelles (aquarelle, peinture, crayons, gravure) que numériques pour réaliser des illustrations et des animations ! Avec mes 13 ans d'expérience dans le milieu, et 7 ans d'expérience de cours, je pourrai vous proposer un programme en fonction de vos objectifs précis. Par exemple : - Débuter ou s'améliorer en dessin d'observation, modèle vivant, croquis, peinture... pour avoir de meilleures connaissances en dessin académique, ou créer vos propres illustrations. - Créer un portfolio/book pour candidater dans les écoles d'art et de cinéma d'animation.

🌟 Cours pour Débutants - Découvrez les Secrets d'Adobe Photoshop! 🌟 Vous avez toujours voulu maîtriser Adobe Photoshop, mais les fonctionnalités vous semblent intimidantes? Ne vous inquiétez plus! Je propose des cours spécialement conçus pour les débutants, afin de vous guider pas à pas dans l'univers fascinant de Photoshop. 🖌️ Ce que vous apprendrez : Les bases essentielles de l'interface de Photoshop. Les outils de retouche d'image pour améliorer vos photos. La création de designs simples et percutants. 🗓️ Horaires Flexibles : Choisissez des sessions qui s'adaptent à votre emploi du temps chargé. 🎓 Formateur Expérimenté : Bénéficiez de l'expertise d'un formateur expérimenté qui vous guidera à travers chaque étape, vous permettant ainsi de libérer votre créativité.

Apprendre les bases et se spécialiser - Comprendre les bases du programme et son interface - Apprendre les outils et leurs fonctionnalités - Les paramètres d'exports et types de fichiers Vous créer avec l'assistance du professeur et apprenez ce dont vous avez réellement besoin dans le cadre de votre activité, quelle soit en amateur ou professionnelle.

Photoshop est utilisé différemment pour la peinture et le dessin et pour la retouche photo. Je vous montrerai comment utiliser tous les outils du programme, mais je vous apprendrai également à réfléchir à l'art du jeu, au concept art et à l'illustration, que ce soit pour la conception de personnages, de créatures, d'environnements ou d'accessoires. Je vous enseignerai également tous les fondamentaux essentiels dans le secteur, tels que l'anatomie, la perspective, la couleur et la lumière, et la composition. Diplômé de l'École Émile Cohl avec une spécialisation en Game Art, j'ai eu la chance de travailler avec plus de 15 studios différents de jeux vidéo, jeux de société, jeux de cartes à collectionner et jeux de rôle sur table, en créant pour eux des concept arts et des illustrations. Aujourd'hui professeur d'Art, j'utilise mon expérience et mes compétences à la fois d'artiste et d'enseignant pour partager avec vous toutes mes connaissances du sujet et du secteur.

Adultes et enfants (à partir de 6 ans) Diplômée des Beaux-Arts de France (Master II) je suis là pour partager ma passion avec vous et vous aider à atteindre vos objectifs ! *Vous aimez dessiner/peindre/esquisser et aimeriez améliorer vos compétences dans un cours privé ? *Vous n'avez jamais dessiné auparavant mais vous aimeriez commencer ? *Vous souhaitez créer votre portfolio pour les concours d'entrée aux Beaux-Arts ? Ou vous êtes déjà inscrit aux Beaux-Arts et souhaitez un accompagnement ? Réservez une première séance et essayons ! Passons ensemble un bon moment créatif !

J'ai un bachelor en arts numériques, obtenu à Saint Luc en 2016. Pendant mes études j'ai fait du modèle vivant, eu des cours en couleurs, animation 2D, perspectives et character design. Je dessine principalement à la tablette graphique. Pendant les cours nous verrons comment: - regarder une image, à comprendre la façon dont l'artiste la compose, puis apprendre à reproduire un style. - utiliser les calques - utiliser les filtres pour donner plus de vie aux images - apprendre différentes méthodes de coloration, du grayscale coloring à la colorisation avec les filtres - utiliser différents brushs - exporter les illustrations dans les bons formats - intégrer des photos dans vos dessins Avec cette méthode flexible je pourrais en quelques cours vous apprendre à découvrir ou approfondir votre style de dessin et à améliorer vos rendus.

Formateur depuis 10 ans, je vous propose de vous accompagner dans votre apprentissage du logiciel Photoshop en travaillant sur des exemples concrets. Mon expérience de formateur m'a permis d'aiguiser mes techniques pédagogiques. Je m'adapte au niveau de l'étudiant afin de l'aider a maîtriser au mieux les outils proposés par ce logiciel.

— Méthodologie — Ce cours est conçu pour tous les niveaux, des débutants souhaitant comprendre leurs outils aux professionnels désireux d’un accompagnement au développement de leur projet et à la professionnalisation. — Philosophie d’Apprentissage — Je défends que l’apprentissage est un dialogue. Mon approche est flexible et s’adapte à vos besoins : études de cas sur le terrain, accompagnement participatif lors de la création, et entraînement ciblé sur des aspects spécifiques. Les séances sont programmées selon vos besoins et contraintes, avec une fréquence idéale de toutes les deux semaines pour maintenir un bon rythme. — Première Rencontre — Lors de notre première rencontre, nous définirons ensemble le cadre, la méthode, les outils et les objectifs de la formation. — Sujets Abordés — Les 6 piliers de la création d’image • Sujet : Choix et importance du sujet • Mise en scène : Composition et agencement des éléments • Lumière : Utilisation et maîtrise de la lumière naturelle et artificielle • Point de vue : Angles et perspectives pour un impact visuel • Exposition : Techniques pour une exposition correcte et créative • Esthétique : Développement d’un style visuel cohérent Préparer un shooting • Planification : Préparation logistique et créative • Repérage des lieux : Choisir et évaluer les emplacements • Matériel : Sélection et préparation de l’équipement nécessaire • Modèles et tenues : Coordination avec les modèles et choix des vêtements • Storyboard : Création d’un scénario visuel pour le shooting avec MidJourney Lumière naturelle • Comprendre la lumière naturelle : Caractéristiques et types de lumière naturelle • Heures dorées : Photographie pendant les golden hours • Utilisation des réflecteurs : Techniques pour diriger et adoucir la lumière • Gestion des ombres : Création et contrôle des ombres naturelles • Shooting en extérieur : Conseils pratiques pour les séances en plein air Lumières artificielles • Introduction à la lumière artificielle : Types de sources lumineuses • Éclairage continu vs. flash : Avantages et inconvénients • Techniques d’éclairage : Utilisation des softboxes, snoots, et autres accessoires • Configuration de studio : Organisation et installation de l’éclairage en studio • Création d’ambiances lumineuses : Techniques pour différents effets visuels Fashion photography • Conception d’un portrait de mode : Idées et inspirations • Direction de modèle : Conseils pour diriger et communiquer avec le modèle • Choix des tenues : Importance des vêtements et accessoires • Utilisation de l’éclairage : Techniques spécifiques pour les portraits de mode • Post-traitement : Retouche et amélioration des portraits de mode Street Photography • Introduction à la photographie de rue : Concepts et éthique • Interaction avec les sujets : Techniques pour approcher et photographier les gens dans la rue • Utilisation de la lumière naturelle : Adaptation à l’éclairage en extérieur • Composition dynamique : Création d’images impactantes en milieu urbain • Post-traitement : Retouches adaptées à la photographie de rue Développement digital sur Lightroom ou Capture One • Introduction à Lightroom : Présentation et personnalisation de l’interface • Importation des images : Méthodes et organisation des fichiers • Développement des images : Balance des blancs, exposition, contrastes, etc. • Retouches locales : Utilisation des pinceaux, filtres gradués et radiaux • Exportation : Paramètres d’exportation pour différents usages Développement de projet • Conception de projet : Idéation et planification • Recherche et inspiration : Techniques pour trouver des idées créatives • Planification de production : Gestion du temps et des ressources • Exécution : Réalisation pratique du projet • Évaluation et ajustement : Analyse et amélioration continue du projet Edition de livres photographiques • Conception de livre : Structuration et mise en page • Sélection des images : Choix des photos et organisation • Logiciels d’édition : Utilisation des outils pour la création de livres photo • Services d’impression en ligne : Comparaison et utilisation des services disponibles • Préparation des fichiers : Optimisation pour l’impression et la publication Matériel Professionnel • Présentation du kit professionnel : Description des équipements essentiels • Appareils photo : Choix et utilisation des différents types d’appareils • Objectifs : Sélection des objectifs pour diverses situations • Accessoires indispensables : Trépieds, filtres, flashs, etc. • Entretien et gestion du matériel : Techniques pour maintenir et protéger l’équipement Le Métier de Photographe : Fonctionnement des Différents Marchés • Photographie de Mode : Comprendre les attentes des magazines, agences de mannequins, et marques de mode. Techniques de présentation de portfolio et collaboration avec stylistes et maquilleurs. • Photographie de Mariage : Organisation et gestion des événements, interaction avec les clients, et stratégies de marketing spécifiques à ce marché. • Photographie de Produits : Collaboration avec les entreprises pour la photographie de produits destinés à la publicité et à la vente en ligne. Techniques de mise en scène et de lumière. • Photographie Éditoriale : Travailler avec les rédactions de magazines et journaux, conception de reportages photo, et respect des délais de publication. • Photographie Corporate : Réalisation de portraits d’entreprise, couverture d’événements professionnels, et création de contenu visuel pour les entreprises. • Photographie d’Art : Exposition en galeries, participation à des concours et festivals, et vente d’œuvres d’art photographiques. Le Métier de Photographe : Dynamique d’Indépendant • Création de Portfolio : Sélection et présentation des meilleures œuvres pour attirer des clients et collaborations. • Stratégies de Marketing : Utilisation des réseaux sociaux, création d’un site web professionnel, et développement d’une marque personnelle. • Réseautage Professionnel : Importance des relations dans l’industrie, participation à des événements et à des communautés en ligne et hors ligne. • Gestion des Clients : Techniques de communication, gestion des attentes, et maintien de relations durables avec les clients. • Aspects Juridiques et Financiers : Compréhension des contrats, droits d’auteur, facturation, et gestion financière en tant que freelance. • Développement Continu : Formation continue, veille technologique, et adaptation aux nouvelles tendances et technologies.

Accompagnement scolaire, reconversion professionnelle, monter en compétence ou simple plaisir personnel, je m'adapte à votre situation et à vos besoins afin de vous concocter un programme sur-mesure. Création de logo, de web design ou de mise en page pour documents imprimables, nous verrons ensemble les problématiques à poser avant même la production. Les cours mêlent culture graphique, méthodologie et technique dans les arts graphiques. TECHNIQUE : Accent porté sur la PAO (production assistée sur ordinateur) et l'utilisation des outils des logiciels de création pour concrétiser rapidement ses idées. Je peux former sur les logiciels suivants : Photoshop, Illustrator, In design, After Effect, Premier pro, Fresco, Dimension (3D), XD (UI/UX), Ableton Live et Audition (Son) METHODOLOGIE : Développer son propre workflow pour avoir un processus créatif clair et efficace : comment être inspirer au quotidien ? Comment cadrer ses recherches créatives ? Et in fine répondre aux attentes d'un commanditaire. CULTURE GRAPHIQUE : Affirmer ses choix créatifs par une culture solide en histoire de l'art et du design graphique.

Vos connaissances déterminent l’image. Changez votre regard, pas le matériel et pas au début en tous cas. C’est l’entrainement, jour après jour. Vous devez vous poser les bonnes questions. La lumière, la profondeur de champ, l’exposition, la vitesse, l’angle de votre prise de vue. Vous devez intégrer tous ces éléments pour qu’ils fassent partie de vous.

Je peux donner cours à Paris et proche banlieue en présentiel mais aussi en distanciel. Je chercherais à comprendre quels sont vos objectifs, en cernant votre niveau et vos envies pour vous proposer un programme d’apprentissage. En l’adaptant également à votre contexte et motivations (complément de formation, rendu spécifique, curiosité...)

Photoshop: Apprendre les outils de base de Photoshop, réalisez des photomontages et du détourage d’images "Simple et complexe" et créations de visuels graphiques. Apprendre les notions de base de la Chaine Graphique "càd ce que vous devez savoir pour échanger avec l'imprimeur". Aussi préparer un programme adapté à vos besoins Illustrator: Apprendre et maitriser les outils de bases d’Illustrator et les mettre en pratique avec des ateliers simples, concrets et créatifs, outils, photomontages, créations graphiques et mettre en pratique vos connaissances dans les ateliers créatifs. Apprendre les notions de base de la Chaine Graphique "càd ce que vous devez savoir pour échanger avec l'imprimeur". Aussi préparer un programme adapté à vos besoins. InDesign: Apprendre et maitriser les outils de bases d’InDesign et les mettre en pratique avec des ateliers simples, concrets et créatifs, Apprendre et maitriser les fonctionnalités avancées d’InDesign et les mettre en pratique avec des ateliers simples, concrets et créatifs. Apprendre les notions de base de la Chaine Graphique "càd ce que vous devez savoir pour échanger avec l'imprimeur". Aussi préparer un programme adapté à vos besoins.