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Professeur fiable
Ce professeur a un délai et un taux de réponse très élevé, démontrant un service de qualité et sa fidélité envers ses élèves.
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Depuis juillet 2019
Professeur depuis juillet 2019
Apprendre Ableton Live | Créativité et production musicale
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Àpd 39 € /h
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Dans mes cours privés de production, je vous aide à développer vos idées et à faire du beat-making. On peut voir ensemble de la théorie musicale adaptée à la création numérique, du sampling, l’utilisation de matériel sonore (micro, claviers, effets) et la synthèse sonore.

Les cours en présentiel se passent dans mon studio d’enregistrement, avec un système de son d’excellente qualité et des outils pro pour travailler vos idées.

Je m’adapte au niveau de l’étudiant·e pour que ce soit utile à son développement. Je m’assure que les cours restent pratiques pour vraiment faire progresser vos aptitudes.
J'adore travaillé avec les idées de mes étudiant·e·s; je ne suis pas là pour vous faire composer comme moi, mais bien de trouver votre propre voix!

Je suis là pour vous guider à travers toutes les étapes!
Informations supplémentaires
Si le cours est en présentiel, apportez votre ordinateur!
En ligne, il faut me dire si vous êtes sur Mac ou Windows.
Au besoin, apportez vos synthés, micros ou tout autre outil pertinent!
Lieu
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Cours chez le professeur :
  • The Dirty Django`s, 6524 Rue Saint-Hubert, Montreal, QC, Canada
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En ligne depuis le Canada
Présentation
Je m’appelle Antoine Goudreau (il/iel). Je suis compositeur de musique instrumentale et producteur musical à Montréal, au Québec. Diplômé du bac en composition mixte de l’Université de Montréal, j’enseigne la musique depuis 10 ans, dont 5 ans sur Ableton Live. Je me spécialise autant dans la musique instrumentale que la musique électronique. En tant que créateur musical, je compose pour une variété de styles et d'ensembles et j'ai présenté mes œuvres à l'échelle nationale et internationale.

Mon album de musique électronique, off work, est parue sur le label SOAME Records en 2024, et mon prochain projet de musique ambient sera lancé sur le label, Isohyet en 2027.
Education
2019-2022 – Baccalauréat B. Mus. en composition mixte – Université de Montréal
Étés 2018-2019 – Certificat en Game Audio Design and Production – Berklee College of Music Online
Expérience / Qualifications
Animateur d'atelier – Activités culturelles de l'Université de Montréal
Enseignant – Station Clip
Animateur d'atelier – Bibliothèque Maisonneuve
Age
Enfants (7-12 ans)
Adolescents (13-17 ans)
Adultes (18-64 ans)
Seniors (65+ ans)
Niveau du Cours
Débutant
Intermédiaire
Avancé
Durée
60 minutes
Enseigné en
français
anglais
Disponibilité semaine type
(GMT -04:00)
New York
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Cours chez le professeur et par webcam
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Sat
Sun
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04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
Cours Similaires
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Barbara
A qui s'adresse cet atelier ?
Pour tout curieux du son, de toutes les musiques, de la musique en général,
qui a envie de fabriquer, de construire, d'examiner... (à partir de 12 ou 13 ans).

Faut-il connaître le solfège ?
Non. Mais une familiarité avec des musiques de divers styles peut constituer une aide précieuse.

DJ ? Musique "électro" ?
Non ! On n'apprendra pas ici à être DJ ou à composer des “dance-musiques“,
des musiques “électro“ au sens communément entendu, ni même des chansons.

Faut-il connaître l'ordinateur ?
C'est mieux si c'est le cas, mais l'apprentissage peut se faire en même temps que la recherche musicale.

Ce cours est-il un cours d'apprentissage de logiciel ?
Non. Je donne des bases (seulement sur Logic Pro X ou Garageband) pour pouvoir composer mais je n'enseigne pas l'utilisation profonde des logiciels.

Est-il nécessaire d'avoir un ordinateur ?
Oui !

Un "atelier" plutôt qu'une classe ?
Le cours prend la forme d'un atelier pratique, de sessions d'écoutes, de critique des oeuvres.

Par ordinateur ?
Tout se passe sur ordinateur une fois enregistrés des éléments sonores de toutes sortes. Montage, transformation, mixage sur des logiciels conçus pour cela.
Pas de logiciel obligé. L'itinéraire proposé peut s'adapter à tout logiciel de séquencement multipistes. L'ordinateur n'est qu'un outil, c'est le compositeur qui fait la musique.

Pratiquement que fait-on ?
Le compositeur travaille “à même les sons“ qu'il a le plus souvent lui-même enregistrés.
Il les choisit, les assemble, les déforme, les mélange selon son projet, au gré
de son intuition, de ses idées et désirs, construit progressivement une musique.
Pour ceux qui le souhaitent et en ont besoin, des exercices sont proposés qui permettent d'aborder dans le même temps des techniques de réalisation
et des propositions musicales précises.

Composition / Invention
Il ne s'agit pas de se déclarer tous compositeurs, mais d'affirmer qu'on peut tous se poser des questions de compositeurs, avec, à la fois, sérieux et fantaisie.
Se confronter au jeu d'une invention libre.

Quelle orientation musicale ? Quel style ?
Il s'agit d'une démarche de “recherche musicale“ :
chercher à inventer une musique au-delà des valeurs traditionnelles - hauteurs de note, pulsations régulières, timbres instrumentaux - sans pour autant s'interdire tout cela.
Une “musique de sons“, au sens le plus large possible, une “musique de
tous les sons“ par opposition à ce qu'on pourrait appeler de façon évidemment trop simplifiée “une musique de notes“.
Ce choix, qui semble en apparence bousculer les usages musicaux, s'inscrit pourtant dans une tradition de plus d'un siècle et riche d'un répertoire trop méconnu et qui a eu des noms divers :

- Musique électroacoustique
- Musique concrète
- Musique acousmatique
- Musique contemporaine

Pour finir, nous avons chacun un outil précieux à ne jamais oublier : notre oreille, et un travail passionnant et enrichissant à conduire, le questionnement sur soi.
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Noémy
English follows

Je suis diplômée des hautes écoles de musiques, université de Suisse (HEMU de Lausanne, HEM de Genève) et au Canada (McGill Schulich School of Music, Montréal).
Je donne mes cours chez moi / en ligne mais aussi je me déplace au besoin.
J’enseigne la technique de violoncelle en utilisant diverses méthodes d'enseignement avec de grands classiques tels que Navarra, Lee, Feuillard, Dotzauer, Popper, Starker et bien d'autres encore...
J'enseigne pour tous niveaux : débutant- adultes - intermédiaire, avancé et professionnel et dans divers styles de musiques : classique, jazz et musique du monde, (Europe de l’Est, Balkans, Proche et Moyen-Orient, Asie Mineure, Afrique du Nord et Brésil).

Je travaille beaucoup sur la posture dans mon enseignement, car c’est un élément selon moi qui est primordial dans l’enseignement d’un instrument de musique et qui est malheureusement pas assez pris au sérieux ni en considération. J'ai eu la chance de travailler avec Madame Aude Hauser qui est une physiothérapeute reconnue en Suisse et en Europe spécialisée pour les musiciens.

Je suis professeur Certifiée des Conservatoires et Haute Ecoles de Musique de Suisse, mais également L’Association des professeurs de musique diplômée du Québec (APMQ), ainsi que les universités du Canada.
Niveau instrument, je possède également une petite collection de violoncelle, à discuter.
J’enseigne également le weekend, suivant mes dispos.

I am a graduate of the Universities of Music in Switzerland, HEMU, Lausanne, HEM, Genève and in Canada (McGill Schulich School of Music). I give my classes at my studio or online but I also move if necessary.
I teach the cello technique using various teaching methods of great classics such as Navarra, Lee, Feuillard, Dotzauer, Popper, Starker and many others... I teach for all levels (beginner adults and children), in various styles of music classical, jazz, world music, (Eastern Europe, Balkans, Middle East, North Africa and Brazil).

I work a lot on posture and had the chance to work with Madame Aude Hauser, a renowned physiotherapist in Switzerland and Europe who specializes in musicians.

I am a certified professor at the Conservatoires and Hautes Ecoles de Musique de Suisse, but also at the Association des professeurs de musique diplômée du Québec (APMQ), as well as at universities in Canada.
Talking about the instrument : I also have a small collection of cello, to discuss.
I also teach on the weekend, depending on my schedule.
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Stef
Salut à tous ! :)

Je m'appelle Stef, je suis une chanteuse lyrique originaire de Barcelone qui vit actuellement à Montréal (et j'adore ça !).

J'enseigne le chant, le piano et la théorie musicale pour TOUS LES ÂGES et TOUS LES GENRES !

A propos du CHANT, je vais vous apprendre à utiliser votre voix de manière saine.
En classe, nous apprendrons :
- Conscience corporelle
- Support (oui, on parlera du diaphragme !)
- Respiration
- Phonation
- Réglage
- Phrasé
- Déclamation
- Projection
- Confiance
- Présence scénique
- La communication par les émotions
- Accompagnement au piano (pour que vous puissiez donner de vrais concerts à vos proches !)
- Et PLUS !!

Si le monde du chant vous intéresse et que vous souhaitez débuter ou approfondir vos connaissances, contactez-moi. Dites-moi quel répertoire vous souhaitez travailler et chantons-le !

Concernant les cours de piano et de solfège, ils s'appuient sur un excellent livre de piano. Grâce à cela et à ma technique, vous apprendrez beaucoup ! Pour les enfants, j'ai également plusieurs livres qui leur sont très utiles !

De plus, je suis là pour vous aider avec vos EXAMENS et AUDITIONS :)

Ma philosophie est la QUALITÉ plutôt que la QUANTITÉ. Pour y parvenir, il est important d'établir une relation de confiance entre nous. Mes cours se déroulent dans un environnement confortable et ouvert d'esprit. Je trouve cela essentiel pour me sentir libre et faire de la musique avec mon cœur.

Alors, qu'attendez-vous ? N'hésitez pas à me contacter pour réserver votre premier cours ! Ce sera un plaisir de travailler avec vous :)

N'oubliez pas : le PLAISIR est obligatoire ! :D
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Mathias
-- I also teach in english --

Mes cours s'adressent à toute personne désirant approcher le piano de façon personnalisée, peu importe le style et le niveau visés.
Je divise mon enseignement en parties égales entre la théorie (mélodie, harmonie et rythme) et la pratique (touts morceaux de votre choix), le but étant de vous offrir une grille de compréhension globale de l'écriture et de l'interprétation musicale.
Je pars du principe qu'il faut se faire plaisir dès le début, tout en recherchant un haut niveau d'autonomie.

-- À propos de moi --

Ayant grandi à l'étranger (en République Centrafricaine puis en Arabie-Saoudite), j'ai eu la chance d'apprendre le piano à travers un enseignement éclectique.
J'ai notamment été l'élève de Gulmira Abdukhalikova, concertiste kazakhe aujourd'hui basée à Abu-Dhabi, qui m'a fait progresser en appliquant la célèbre "méthode russe". À 13 ans, je décroche la 3ème place du Concours International de Piano d'Île de France à Maisons-Lafitte.

À la fin de mon adolescence, j'ai participé au Big Band des Enfants du Jazz, dans le cadre d'un festival organisé chaque année à Barcelonette par Stéphane Kochoyan (qui était aussi, à l'époque, directeur artistique du Festival Jazz à Vienne).

Par la suite, j'ai mis les voiles pour le Canada où j'ai vécu six ans. J'ai co-animé plusieurs Open-Mics de poésie, à titre de pianiste-improvisateur, et j'ai produit deux albums : "Fragments" (2018) et "Échos de l'espace-temps" (2019), ce dernier ayant été 100% improvisé et enregistré "one-shot" en studio.
Fin 2020, trois ans après avoir commencé à donner des cours de piano au Canada et en France, je publie "La méthode du pianiste autodidacte" ainsi que mon propre manuel de lecture à vue.
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Nadine
**Instruments :**
- **Guitare :** Débutant, Intermédiaire, Avancé
- **Clavier :** Débutant, Intermédiaire
- **Luth et Oud :** Débutant, Intermédiaire
- **Piano :** Débutant, Intermédiaire
- **Piano Jazz / Pop :** Débutant, Intermédiaire
- **Écriture de chansons et Composition :** Débutant, Intermédiaire, Avancé
- **Théorie et Formation de l'oreille :** Débutant, Intermédiaire, Avancé


**Biographie :**

Nadine est titulaire d'un B.F.A. en Études Musicales Intégratives de l’Université Concordia, avec une spécialisation en guitare. Elle est enseignante certifiée à l’Académie de Montréal depuis 2009.

En tant que présence dynamique sur la scène musicale de Montréal, Nadine se produit régulièrement avec son projet solo ainsi qu'avec divers artistes locaux et internationaux. Sa passion pour la musique a commencé à l’âge de cinq ans, inspirée par les classiques arabes que sa grand-mère jouait au piano. Elle a ensuite évolué vers la guitare pendant ses années de lycée, jouant dans des groupes de rock, et a poursuivi ses études en guitare jazz et classique au CEGEP et à l’université. Au cours des six dernières années, elle s'est tournée vers le oud, qu'elle a intégré dans ses compositions originales.

Avec 26 ans d’expérience dans l’enseignement, Nadine propose des cours dans une grande variété de styles, incluant Pop, Funk, Blues, Rock, R&B, Jazz et Classique. Que vous souhaitiez apprendre à jouer d'un instrument, écrire des chansons, préparer une audition ou explorer votre créativité à travers différents genres musicaux, Nadine vous fournira les outils et les conseils nécessaires pour atteindre vos objectifs. Ses leçons couvrent la lecture à vue, l’écriture de chansons, la formation de l’oreille, l’improvisation, les techniques de fingerpicking, et plus encore, le tout adapté aux intérêts musicaux de chaque élève.
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Louis-Thomas
Vous ou votre enfant désirez élargir vos horizons musicaux?
Apprendre comment intégrer la technologie dans votre apprentissage de la musique?
Savoir comment transformer une idée de chanson en un fichier audio de manière professionnelle?
Peut-être simplement vous initier à la musique en général?
Ou bien approfondir vos connaissances en composition à l'ordinateur?

VOUS ÊTES AU BON ENDROIT! ☺♫

Ce que j'offre:
→ Formation complète aux logiciels de M.A.O. (Ableton Live et autres!)
→ Exploration approfondie des instruments électroniques (synthétiseurs, contrôleurs MIDI)
→ Techniques d'enregistrement instrumentale et construction de maquettes audio
→ Formation auditive et sensibilisation aux différentes caractéristiques du son (timbre, hauteur, effets audio)
→ Création sonore expérimentale et design sonore (ex.: reproduire le rugissement du T-REX)
→ Initiation à la théorie musicale et à la composition
→ Accompagnement et coaching pour votre projet musical
→ Ce que vous pensez être pertinent pour votre parcours!

Le cours sera adapté à vos besoins et tous les sujets sont adaptable à votre niveau!
Simple, ludique et enrichissant!

Mais pourquoi apprendre tout ça??
→ Les ordinateurs ont aujourd'hui un rôle essentiel et central dans la musique en général. Peut importe le style musical que vous écoutez, il est nécessaire que ces artistes aient eu recours aux technologies des M.A.O. pour arriver à vous livrer leur pièce. Aussi, l'accessibilité aux logiciels permet aujourd'hui à n'importe qui ayant une intention artistique de pouvoir l'exploiter et l'offrir au grand public.

¤ L'accès à un ordinateur est idéal pour suivre les cours, mais je suis ouvert à discuter d'options alternatives! ¤
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Le premier cours est couvert par notre Garantie Le-Bon-Prof
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Barbara
A qui s'adresse cet atelier ?
Pour tout curieux du son, de toutes les musiques, de la musique en général,
qui a envie de fabriquer, de construire, d'examiner... (à partir de 12 ou 13 ans).

Faut-il connaître le solfège ?
Non. Mais une familiarité avec des musiques de divers styles peut constituer une aide précieuse.

DJ ? Musique "électro" ?
Non ! On n'apprendra pas ici à être DJ ou à composer des “dance-musiques“,
des musiques “électro“ au sens communément entendu, ni même des chansons.

Faut-il connaître l'ordinateur ?
C'est mieux si c'est le cas, mais l'apprentissage peut se faire en même temps que la recherche musicale.

Ce cours est-il un cours d'apprentissage de logiciel ?
Non. Je donne des bases (seulement sur Logic Pro X ou Garageband) pour pouvoir composer mais je n'enseigne pas l'utilisation profonde des logiciels.

Est-il nécessaire d'avoir un ordinateur ?
Oui !

Un "atelier" plutôt qu'une classe ?
Le cours prend la forme d'un atelier pratique, de sessions d'écoutes, de critique des oeuvres.

Par ordinateur ?
Tout se passe sur ordinateur une fois enregistrés des éléments sonores de toutes sortes. Montage, transformation, mixage sur des logiciels conçus pour cela.
Pas de logiciel obligé. L'itinéraire proposé peut s'adapter à tout logiciel de séquencement multipistes. L'ordinateur n'est qu'un outil, c'est le compositeur qui fait la musique.

Pratiquement que fait-on ?
Le compositeur travaille “à même les sons“ qu'il a le plus souvent lui-même enregistrés.
Il les choisit, les assemble, les déforme, les mélange selon son projet, au gré
de son intuition, de ses idées et désirs, construit progressivement une musique.
Pour ceux qui le souhaitent et en ont besoin, des exercices sont proposés qui permettent d'aborder dans le même temps des techniques de réalisation
et des propositions musicales précises.

Composition / Invention
Il ne s'agit pas de se déclarer tous compositeurs, mais d'affirmer qu'on peut tous se poser des questions de compositeurs, avec, à la fois, sérieux et fantaisie.
Se confronter au jeu d'une invention libre.

Quelle orientation musicale ? Quel style ?
Il s'agit d'une démarche de “recherche musicale“ :
chercher à inventer une musique au-delà des valeurs traditionnelles - hauteurs de note, pulsations régulières, timbres instrumentaux - sans pour autant s'interdire tout cela.
Une “musique de sons“, au sens le plus large possible, une “musique de
tous les sons“ par opposition à ce qu'on pourrait appeler de façon évidemment trop simplifiée “une musique de notes“.
Ce choix, qui semble en apparence bousculer les usages musicaux, s'inscrit pourtant dans une tradition de plus d'un siècle et riche d'un répertoire trop méconnu et qui a eu des noms divers :

- Musique électroacoustique
- Musique concrète
- Musique acousmatique
- Musique contemporaine

Pour finir, nous avons chacun un outil précieux à ne jamais oublier : notre oreille, et un travail passionnant et enrichissant à conduire, le questionnement sur soi.
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Noémy
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Je suis diplômée des hautes écoles de musiques, université de Suisse (HEMU de Lausanne, HEM de Genève) et au Canada (McGill Schulich School of Music, Montréal).
Je donne mes cours chez moi / en ligne mais aussi je me déplace au besoin.
J’enseigne la technique de violoncelle en utilisant diverses méthodes d'enseignement avec de grands classiques tels que Navarra, Lee, Feuillard, Dotzauer, Popper, Starker et bien d'autres encore...
J'enseigne pour tous niveaux : débutant- adultes - intermédiaire, avancé et professionnel et dans divers styles de musiques : classique, jazz et musique du monde, (Europe de l’Est, Balkans, Proche et Moyen-Orient, Asie Mineure, Afrique du Nord et Brésil).

Je travaille beaucoup sur la posture dans mon enseignement, car c’est un élément selon moi qui est primordial dans l’enseignement d’un instrument de musique et qui est malheureusement pas assez pris au sérieux ni en considération. J'ai eu la chance de travailler avec Madame Aude Hauser qui est une physiothérapeute reconnue en Suisse et en Europe spécialisée pour les musiciens.

Je suis professeur Certifiée des Conservatoires et Haute Ecoles de Musique de Suisse, mais également L’Association des professeurs de musique diplômée du Québec (APMQ), ainsi que les universités du Canada.
Niveau instrument, je possède également une petite collection de violoncelle, à discuter.
J’enseigne également le weekend, suivant mes dispos.

I am a graduate of the Universities of Music in Switzerland, HEMU, Lausanne, HEM, Genève and in Canada (McGill Schulich School of Music). I give my classes at my studio or online but I also move if necessary.
I teach the cello technique using various teaching methods of great classics such as Navarra, Lee, Feuillard, Dotzauer, Popper, Starker and many others... I teach for all levels (beginner adults and children), in various styles of music classical, jazz, world music, (Eastern Europe, Balkans, Middle East, North Africa and Brazil).

I work a lot on posture and had the chance to work with Madame Aude Hauser, a renowned physiotherapist in Switzerland and Europe who specializes in musicians.

I am a certified professor at the Conservatoires and Hautes Ecoles de Musique de Suisse, but also at the Association des professeurs de musique diplômée du Québec (APMQ), as well as at universities in Canada.
Talking about the instrument : I also have a small collection of cello, to discuss.
I also teach on the weekend, depending on my schedule.
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Stef
Salut à tous ! :)

Je m'appelle Stef, je suis une chanteuse lyrique originaire de Barcelone qui vit actuellement à Montréal (et j'adore ça !).

J'enseigne le chant, le piano et la théorie musicale pour TOUS LES ÂGES et TOUS LES GENRES !

A propos du CHANT, je vais vous apprendre à utiliser votre voix de manière saine.
En classe, nous apprendrons :
- Conscience corporelle
- Support (oui, on parlera du diaphragme !)
- Respiration
- Phonation
- Réglage
- Phrasé
- Déclamation
- Projection
- Confiance
- Présence scénique
- La communication par les émotions
- Accompagnement au piano (pour que vous puissiez donner de vrais concerts à vos proches !)
- Et PLUS !!

Si le monde du chant vous intéresse et que vous souhaitez débuter ou approfondir vos connaissances, contactez-moi. Dites-moi quel répertoire vous souhaitez travailler et chantons-le !

Concernant les cours de piano et de solfège, ils s'appuient sur un excellent livre de piano. Grâce à cela et à ma technique, vous apprendrez beaucoup ! Pour les enfants, j'ai également plusieurs livres qui leur sont très utiles !

De plus, je suis là pour vous aider avec vos EXAMENS et AUDITIONS :)

Ma philosophie est la QUALITÉ plutôt que la QUANTITÉ. Pour y parvenir, il est important d'établir une relation de confiance entre nous. Mes cours se déroulent dans un environnement confortable et ouvert d'esprit. Je trouve cela essentiel pour me sentir libre et faire de la musique avec mon cœur.

Alors, qu'attendez-vous ? N'hésitez pas à me contacter pour réserver votre premier cours ! Ce sera un plaisir de travailler avec vous :)

N'oubliez pas : le PLAISIR est obligatoire ! :D
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Mathias
-- I also teach in english --

Mes cours s'adressent à toute personne désirant approcher le piano de façon personnalisée, peu importe le style et le niveau visés.
Je divise mon enseignement en parties égales entre la théorie (mélodie, harmonie et rythme) et la pratique (touts morceaux de votre choix), le but étant de vous offrir une grille de compréhension globale de l'écriture et de l'interprétation musicale.
Je pars du principe qu'il faut se faire plaisir dès le début, tout en recherchant un haut niveau d'autonomie.

-- À propos de moi --

Ayant grandi à l'étranger (en République Centrafricaine puis en Arabie-Saoudite), j'ai eu la chance d'apprendre le piano à travers un enseignement éclectique.
J'ai notamment été l'élève de Gulmira Abdukhalikova, concertiste kazakhe aujourd'hui basée à Abu-Dhabi, qui m'a fait progresser en appliquant la célèbre "méthode russe". À 13 ans, je décroche la 3ème place du Concours International de Piano d'Île de France à Maisons-Lafitte.

À la fin de mon adolescence, j'ai participé au Big Band des Enfants du Jazz, dans le cadre d'un festival organisé chaque année à Barcelonette par Stéphane Kochoyan (qui était aussi, à l'époque, directeur artistique du Festival Jazz à Vienne).

Par la suite, j'ai mis les voiles pour le Canada où j'ai vécu six ans. J'ai co-animé plusieurs Open-Mics de poésie, à titre de pianiste-improvisateur, et j'ai produit deux albums : "Fragments" (2018) et "Échos de l'espace-temps" (2019), ce dernier ayant été 100% improvisé et enregistré "one-shot" en studio.
Fin 2020, trois ans après avoir commencé à donner des cours de piano au Canada et en France, je publie "La méthode du pianiste autodidacte" ainsi que mon propre manuel de lecture à vue.
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Nadine
**Instruments :**
- **Guitare :** Débutant, Intermédiaire, Avancé
- **Clavier :** Débutant, Intermédiaire
- **Luth et Oud :** Débutant, Intermédiaire
- **Piano :** Débutant, Intermédiaire
- **Piano Jazz / Pop :** Débutant, Intermédiaire
- **Écriture de chansons et Composition :** Débutant, Intermédiaire, Avancé
- **Théorie et Formation de l'oreille :** Débutant, Intermédiaire, Avancé


**Biographie :**

Nadine est titulaire d'un B.F.A. en Études Musicales Intégratives de l’Université Concordia, avec une spécialisation en guitare. Elle est enseignante certifiée à l’Académie de Montréal depuis 2009.

En tant que présence dynamique sur la scène musicale de Montréal, Nadine se produit régulièrement avec son projet solo ainsi qu'avec divers artistes locaux et internationaux. Sa passion pour la musique a commencé à l’âge de cinq ans, inspirée par les classiques arabes que sa grand-mère jouait au piano. Elle a ensuite évolué vers la guitare pendant ses années de lycée, jouant dans des groupes de rock, et a poursuivi ses études en guitare jazz et classique au CEGEP et à l’université. Au cours des six dernières années, elle s'est tournée vers le oud, qu'elle a intégré dans ses compositions originales.

Avec 26 ans d’expérience dans l’enseignement, Nadine propose des cours dans une grande variété de styles, incluant Pop, Funk, Blues, Rock, R&B, Jazz et Classique. Que vous souhaitiez apprendre à jouer d'un instrument, écrire des chansons, préparer une audition ou explorer votre créativité à travers différents genres musicaux, Nadine vous fournira les outils et les conseils nécessaires pour atteindre vos objectifs. Ses leçons couvrent la lecture à vue, l’écriture de chansons, la formation de l’oreille, l’improvisation, les techniques de fingerpicking, et plus encore, le tout adapté aux intérêts musicaux de chaque élève.
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Louis-Thomas
Vous ou votre enfant désirez élargir vos horizons musicaux?
Apprendre comment intégrer la technologie dans votre apprentissage de la musique?
Savoir comment transformer une idée de chanson en un fichier audio de manière professionnelle?
Peut-être simplement vous initier à la musique en général?
Ou bien approfondir vos connaissances en composition à l'ordinateur?

VOUS ÊTES AU BON ENDROIT! ☺♫

Ce que j'offre:
→ Formation complète aux logiciels de M.A.O. (Ableton Live et autres!)
→ Exploration approfondie des instruments électroniques (synthétiseurs, contrôleurs MIDI)
→ Techniques d'enregistrement instrumentale et construction de maquettes audio
→ Formation auditive et sensibilisation aux différentes caractéristiques du son (timbre, hauteur, effets audio)
→ Création sonore expérimentale et design sonore (ex.: reproduire le rugissement du T-REX)
→ Initiation à la théorie musicale et à la composition
→ Accompagnement et coaching pour votre projet musical
→ Ce que vous pensez être pertinent pour votre parcours!

Le cours sera adapté à vos besoins et tous les sujets sont adaptable à votre niveau!
Simple, ludique et enrichissant!

Mais pourquoi apprendre tout ça??
→ Les ordinateurs ont aujourd'hui un rôle essentiel et central dans la musique en général. Peut importe le style musical que vous écoutez, il est nécessaire que ces artistes aient eu recours aux technologies des M.A.O. pour arriver à vous livrer leur pièce. Aussi, l'accessibilité aux logiciels permet aujourd'hui à n'importe qui ayant une intention artistique de pouvoir l'exploiter et l'offrir au grand public.

¤ L'accès à un ordinateur est idéal pour suivre les cours, mais je suis ouvert à discuter d'options alternatives! ¤
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