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Cours et soutien scolaire de composition musicale expérimentale

Àpd 54 € /h

Cher lecteur,

Le cours sera personnalisé en fonction de vos besoins et de vos intérêts. Ma curiosité et mes connaissances sont polyvalentes et vastes. Voici un exemple de sujets que nous pourrions aborder ensemble :
- Composition musicale expérimentale mettant l'accent sur la musique électronique (composition en média fixe, live set, composition multicanal), composition mêlant instrumental et électronique, musique algorithmique
- Programmation musicale (SuperCollider)
- Histoire de la musique expérimentale + souci particulier d'être aussi inclusif et diversifié que possible
- Séances d'écoute
- Créer des ponts entre musique classique et expérimentale
- Notation : examiner des partitions ou des manières d'écrire de la musique différentes de celles plus traditionnelles
- Techniques de synthèse sonore, analyse spectrale des sons et compréhension générale du timbre
- Solfège musical avec un accent particulier sur l'harmonie et les systèmes d'accordage dits rationnels
- Bases de l'enregistrement, du mixage, de l'édition et du traitement des sons (Live Ableton)
- Recherche musicale — par exemple, si vous devez gérer des missions de musique écrite ou mener des projets de recherche musicale spécifiques
- Coaching & méthodologie pour vous permettre de mener votre projet musical de A à Z
- Partager des expériences dans le domaine musical et offrir des conseils et un soutien motivationnel

Je suis particulièrement intéressé à travailler avec des étudiantes et des étudiants non binaires qui, selon moi, ont encore besoin d'un soutien supplémentaire dans ce domaine, mais qui sont généralement ouverts à toutes sortes de personnes, d'âges et d'horizons !

Je suis dans l'attente de votre réponse!

Informations supplémentaires

Il serait préférable d’utiliser votre propre ordinateur portable !

Lieu

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Cours au domicile de l'élève :

Autour de La Haye, Pays-Bas

En ligne depuis les Pays-Bas

Présentation

Je suis un compositeur expérimental actif, artiste sonore et chercheur en musique originaire de France et basé à La Haye depuis 2016. J'ai obtenu mon diplôme de l'Institut de Sonologie en 2022 après 6 merveilleuses années dans les programmes de licence et de master. Mes œuvres ont été présentées dans une diversité de lieux tels que OSCII (Amsterdam), GRM (Paris), Orgelpark (Amsterdam), Abbaye de Royaumont (Paris), GMEA (Albi), Studio Loos, (La Haye), PAS (Berlin ). Je suis également un ancien danseur et j'ai étudié le droit pendant 5 ans lorsque j'étais en France. Alors comme vous pouvez le voir mon parcours est un peu atypique. Je n'ai pas non plus de formation en musique traditionnelle, mais c'est précisément la raison pour laquelle je crois et suis une preuve vivante que l'éducation musicale devrait être accessible à toute personne animée par un fort désir de faire de la musique.

Mon expertise et ma pratique de compositeur sont vastes, éclectiques, personnelles et profondes. J'ai commencé mon parcours musical par le DJing et les mixtapes, puis je me suis concentré sur la composition de musique électronique et plus récemment sur la composition de musique instrumentale et électronique. Je m'intéresse également à la "programmation musicale" ou à l'utilisation d'un langage de programmation pour la création musicale (principalement avec l'open source et le gratuit SuperCollider).

Être une femme dans la scène musicale expérimentale a ses défis et je serais intéressée à soutenir les personnes qui sont encore sous-représentées dans le domaine et à leur donner un peu plus de confiance pour s'épanouir.

Education

Éducation

Bachelor et Master en Musique de l'Institut de Sonologie du Conservatoire Royal de La Haye. Des études de master entièrement financées grâce à une bourse d'excellence
Certificat d'Etudes Chorégraphiques du Conservatoire Régional de Boulogne Billancourt,
Licence et Master en droit public et droit public culturel, Paris

Compétences pertinentes
• DAW (ProTools, Digital Performer, Ableton) : enregistrement, montage, mixage, synthèse et mastering.
• Codage : SuperCollider (synthèse, traitement du signal, données musicales), LilyPond (partitions).
• Techniques de studio analogique : conception sonore, synthèse et systèmes modulaires commandés en tension.
• Ingénieur du son : utilisation et maintenance du studio d'enregistrement/audio numérique.

Principaux intérêts
composition musicale, théorie de l'accordage, informatique, musicologie computationnelle, chorégraphie expérimentale, histoire de la musique et de la danse

Expérience / Qualifications

Expérience

Chercheur associé à l'Institut de Sonologie depuis 2022
Prix Konrad Boehmer de Master Recherche en 2022
Diverses pièces commandées en France, en Allemagne et aux Pays-Bas
Ingénieur du son indépendant au Studio Loos à La Haye en 2021
Usherette à la Philharmonie de Paris (2015-2016)

Age

Enfants (7-12 ans)

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

45 minutes

60 minutes

Enseigné en

néerlandais

anglais

français

Compétences

Musique assistée par ordinateur (mao)

Composition musicale

Son (musique)

Commentaires

Disponibilité semaine type

(GMT -05:00)

New York

Cours par webcam

Cours à domicile

Mon

Tue

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Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

João

5.0

(1)

J'ai commencé à jouer du piano à l'âge de 8 ans. À ce moment-là, je pouvais déjà sentir que je deviendrais musicien professionnel et enseignant. J'ai obtenu mon premier baccalauréat en piano en 2007. À l'âge de 13 ans, j'ai commencé à suivre des cours de clavecin et à approfondir mes connaissances de la musique classique et de la musique ancienne. En 2012, j'ai obtenu mon baccalauréat en clavecin et en 2014, ma maîtrise au Conservatoire royal de La Haye. Actuellement, je travaille avec mon ensemble, enseignant le piano et le clavecin, et je prépare actuellement mon doctorat. en arts de la scène à l'université de Leiden

J'adore enseigner et transmettre mon expérience de musicien à mes étudiants sur les deux instruments. J'aime les voir s'améliorer et s'amuser tout en jouant.
Je travaille avec plusieurs méthodes d’enseignement, en fonction du niveau d’étudiant et de la musique.

Normalement, je travaille avec des méthodes de piano avec des enfants de 9 à 12 ans. Je peux enseigner la théorie de la musique si nécessaire et si cela améliorait les besoins des élèves pour progresser et atteindre leurs objectifs, je le fais avec plaisir. L’harmonie et un peu d’improvisation au clavier sont également les bienvenus.

Ma spécialité est la musique classique, plus particulièrement la musique baroque, même si j'ai des notions de pop, de jazz et d'improvisation. Ayant une formation sportive et personnelle, je suis également spécialisé dans la correction des postures et, éventuellement, dans la résolution des problèmes de douleur liés au jeu.

Cristiano

5.0

(1)

L'utilisation de la voix dans un sens rythmique n'est pas une approche évidente ou évidente pour les chanteurs et est parfois négligée par les instrumentistes. Cependant, une base rythmique développée par la voix est un élément essentiel d'une forte musicalité pour tous les acteurs du secteur de la musique.

Au cours de ces leçons, nous allons pratiquer le rythme à travers la compréhension et l'utilisation du Konnakol (solfège rythmique carnatique de l'Inde du Sud) aux côtés d'autres techniques et aborder différentes façons de concevoir le rythme et de l'intégrer à la performance.

Nous travaillerons sur la liberté rythmique, le phrasé, les groupements et les schémas en mouvement, les rythmes croisés, les mesures bizarres et différents «sensations». Vous obtiendrez de nouvelles idées, améliorerez votre timing, gagnerez en indépendance dans vos lignes et obtiendrez un ensemble d’outils pour vous exercer de manière autonome.

"Rhythm through Voice" est conçu pour les chanteurs et les instrumentistes qui souhaitent élargir leur spectre de techniques et améliorer leur conscience rythmique.

[Pour les instrumentistes: je vous aiderai à traduire et à appliquer ces techniques dans votre instrument]

Les leçons seront faites sur mesure pour chaque élève.
Je vais travailler pour m'adapter à votre rythme d'apprentissage tout en vous mettant au défi. Vous recevrez régulièrement des commentaires, des conseils et des conseils.

N'hésitez pas à me contacter pour plus de détails!

Kanako

5.0

(1)

Pianiste professionnel japonais, chef d'orchestre et compositeur, diplômé du Conservatoire du Paris, Université des Arts et Fontys de Tokyo, je donne des cours de musique selon les besoins (y compris le lieu du cours) de chaque élève.
Je suis professeur au Conservatoire de Paris (CNSM) depuis 8 ans. Actuellement, je travaille parfois au Koninklijk Conservatorium Den Haag.
En tant que parents à la fois chef de chœur et professeur de musique, l'enseignement est toujours ma grande passion à côté de mon activité sur scène! C'est avec grand plaisir que j'aide chaque élève à trouver sa façon d'apprécier la musique. Quel que soit le niveau ou les compétences que vous souhaitez atteindre, avoir la musique dans votre vie comme votre meilleur ami pourrait rendre votre vie beaucoup plus colorée et heureuse :-)
N'hésitez pas à nous contacter pour toute demande. Les enfants sont également les bienvenus !!! J'ai hâte de partager le moment musical avec vous!

Jasperina

5.0

(1)

Je suis flûte à bec et étudiante en chant classique au Conservatoire Royal de La Haye. J'ai de l'expérience dans l'enseignement de la flûte à bec à des étudiants âgés de 4 à 60 ans.

Mes cours sont caractérisés par une atmosphère détendue et je trouve important d'écouter les souhaits de mes élèves et d'adapter mes cours à leurs besoins personnels. Pour les plus jeunes élèves, je vise à enseigner une combinaison de technique et de posture de flûte à bec, de théorie musicale et de chant et de stimuler leur créativité de manière ludique. De cette façon, ils se familiarisent avec tous les aspects de la création musicale. Je vise également à intégrer le jeu d'ensemble dans mes cours, avec moi ou avec d'autres étudiants.

Lennard

5.0

(1)

Avez-vous toujours rêvé d'enregistrer votre propre chanson ? Voulez-vous faire passer vos idées musicales à un niveau supérieur ?

Même si vous n'ayez jamais enregistré votre propre musique ou que vous ayez déjà expérimenté avec des stations de travail audionumériques (DAW), ce cours vous apprendra les bases de la composition et de la production musicale. Nous utiliserons à la fois de la théorie musicale et des astuces de production musicale pour trouver et créer votre première chanson. Qu'il s'agisse de trouver des idées de chansons au piano ou à la guitare, d'enregistrer votre voix et des percussions ou d'ajouter de la batterie dans la DAW, votre créativité sera totalement libre!

Principales compétences enseignées : bases des DAW, enregistrement et mixage d'instruments et de voix, utilisation et manipulation de samples, création de beats et de progressions d'accords, théorie musicale, expression et communication d'idées musicales, connaissances complémentaires sur l'histoire de la musique.

J'ai hâte de vous aider à transformer vos idées en réalité!

Laura

5.0

(1)

Instrument accessible et caméléon, la flûte à bec ouvre les portes de tous les styles : musique classique et particulièrement musique ancienne, mais aussi musiques traditionnelles (française, irlandaise...), jazz, contemporain...
Elle s'apprend jeune, voire très jeune, ou plus tard, quand l'envie vous prend et la curiosité vous taraude ! Instrument particulièrement sociable, elle aime jouer en famille, avec d'autres flûtes, s'intégrer à des ensembles variés, ou encore s'accompagner d'un clavier... Mais quoi de plus pur et de plus touchant que le son d'une flûte à bec seule qui résonne dans une belle acoustique ?
Vous l'aurez compris, je suis une passionnée, et, diplôme de Master en poche, je propose des cours de flûte à bec qui s'adaptent à toutes et à tous. Les bases du solfège ne sont pas nécessaires car je peux les intégrer dans mes cours. Je propose des séances de 30 à 60 minutes suivant l'âge et le niveau de l'élève, en variant les activités et les approches sur une même séance pour plus de richesse et de dynamisme!

Julien

5.0

(1)

Avez-vous toujours voulu apprendre à jouer du piano ? Voulez-vous retrouver votre confiance après des années sans jouer ? J'ai plus de 10 ans d'expérience dans l'enseignement de tous niveaux et de tous âges dans une variété de genres musicaux différents. Les cours sont adaptés à votre niveau et à vos objectifs, et peuvent aller au-delà du piano pour ceux qui le souhaitent (par exemple composition, écriture de chansons, improvisation...)