Cours de MAO -Musique Assistée par Ordinateur- Ableton et Pro Tools

Àpd 35 € /h

Très cher futur producteur, bienvenue!
Votre premier son est presque prêt!

C'est ici que votre carrière commence, devant votre ordinateur, à tourner des boutons et faire des sons bizarres. Vous n'avez plus qu'à les mettre en place pour en faire un beat/mélodie, un petit mix et c'est parti!

Voici ce que je propose:

- Familiarisation avec Digital Audio Workstation (DAW), à savoir Ableton ou Pro Tools, nos plus grands alliés!
- Découverte des outils de base (plug ins, eq, compression,...)
- Analyse des synths (xfer serum, native instrument, arturia)
- Mix/master de base

Explications plus profondes:

- Plug ins externes (UAD, Waves, Soundtoys, NI, ...)
- Théorie musicale basique
- Terminologie liée à l'industrie
- Subtractive Synthesis
- FM Synthesis
- Granular Synthesis
- Additive Synthesis
- Créations de samples
- Enregistrements simples
- Enregistrements complexes (+réservation d'un studio adapté)
- Mix avancés
- Mastering 101

Pour plus de détails et toutes autres questions, n'hésitez pas à me contacter!

Informations supplémentaires

Il est plus pratique d'avoir un ordinateur capable de supporter des sessions Ableton/Pro Tools.

Lieu

En ligne depuis la Belgique

Présentation

Hello Everybody!

Artiste passionné de musique, de son et d'image, je joue de la batterie depuis l'âge de 6 ans et travaille dans des studios pros depuis l'âge de 16 ans et donne des cours depuis plusieurs années.

Je suis batteur pour Woyote feat. Mikey Doling (Channel Zero, Snot) et beaucoup d'autres sessions.

Je travaille comme drum tech pour Seven Antonopoulos (Channel Zero,) et Randy Black (Destruction)

Toutes mes connaissances viennent de travaux avec des artistes, des producteurs, des ingénieurs du son, des mixers, ... qualifiés et reconnus dans l'industrie et la scène internationale.

Education

Diplôme IATA 2013 audio visuel
Expériences de vies inoubliables avec des noms comme: Mikey Doling, Gerald Jans, Ivan Houben, destruction, channel zero, Fallbrawl, cellar darling, ...

Expérience / Qualifications

-Batteur professionnel depuis 2012
-Drum tech pour Seven Antonopoulos et Randy Black
-Ingénieur du son
-Auteur compositeur
-TM

Age

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

60 minutes

Enseigné en

français

anglais

Compétences

Musique assistée par ordinateur (mao)

Son (musique)

Formation à l'enseignement de musique

Disponibilité semaine type

(GMT -04:00)

New York

Cours par webcam

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00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

App

5.0

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< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Evelyn

5.0

(2)

Musicien Argentine diplômé (Université nationale des arts, Buenos Aires) offre cours de composition musicale personnalisés pour tous les niveaux et les âges. Méthode adaptée aux intérêts de l'élève. Plus de 10 ans d'expérience dans l'enseignement de la musique. Cours: Espagnol, Anglais, Français

Camille

5.0

(2)

Guitare acoustique folk ou classique.

La philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation.

Par exemple, pour les débutants : Technique du plectre ou des doigts, coordination et correction de la main droite et gauche. Apprentissage des accords de base, thèmes simples, rythmiques simples, lecture de tablatures (...).

Pour les intermédiaires : développement de la rythmique, construction des accords, écriture de tablatures, notions de base de l’harmonie (...).

Selon vos objectifs, vous pourrez apprendre, si vous le souhaiter, à jouer 60 à 80% des musiques actuelles dès les premiers cours, qui font souvent appel aux mêmes accords et aux mêmes techniques. Les objectifs prennent en considération les points suivants :

-Etude des divers techniques de jeux, des accords, de l'harmonie, des musiques de votre choix, du rythme, avec lecture de tablature, enseignement structuré autour du répertoire que vous aimez, technique de développement de l’oreille musicale
- Découverte du manche, des notes et positions de base des accords ouverts
- Exercices de coordination main gauche/droite et de rythme pour la main droite
- Apprentissage de différents morceaux au choix
- Exercices de contrôle de la main gauche, rapidité et précision
- Apprentissage des arpèges
- Travail autour de la mémoire musculaire
- Apprentissage de l'improvisation, du jeu musical avec l'autre
- Ear training : utiliser ses oreilles pour retrouver des accords, des mélodies, des sons et techniques utilisés
-Passer un moment d'échange agréable, sans pression institutionnelle inutile, tout en obtenant des résultats concrets
-Comprendre et découvrir les multiples facettes d'un instrument passionnant et convivial
-Bénéficier de conseils personnalisés sur sa posture et certains pièges à éviter en débutant seul
-Ajuster et clarifier ses connaissances d'autodidactes
- Apprendre les tablatures / tabs & en anglais.

Remarque :
- Possibilité d’utiliser la guitare à disposition sur place, en phase d’essai.
- Notre professeur étant également enseignant de chant, il est possible de combiner les deux disciplines : guitare + instrument vocal, et de travailler la synchronisation, le style, la justesse.
- Possibilité d'offrir ce cours (anniversaire, fête, noêl, évènement ...) à la personne de votre choix.

LE PROFESSEUR :
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée.

➤ LIEU, HORAIRE
✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Davide

5.0

(2)

Ce cours est conçu pour enseigner comment rendre votre voix plus puissante, comment utiliser la technique vocale pour élargir votre gamme et votre expression, et comment devenir plus confiant dans les performances vocales.

Vous résoudrez vos registres, comment contrôler votre voix dans chaque point de votre gamme, gérer n'importe quelle dynamique et trouver votre propre son unique.
À la fin du cours, vous serez capable de chanter sans effort sans microphone en ajoutant toutes les harmoniques naturelles à votre voix. Vous apprendrez à utiliser le schéma et les résonateurs de manière naturelle et efficace. Comment faire des pistes, des gammes, des embellissements mélodiques ainsi que construire un répertoire et commencer à planifier votre future carrière.

Mayssa

5.0

(2)

Je propose des cours complets et spécialisés de musique arabe et orientale, conçus pour aider les élèves à acquérir de solides bases musicales alliant théorie et pratique. Le cours suit une méthodologie claire et progressive, adaptée au niveau, au parcours et aux objectifs personnels de chaque élève.

Le contenu des cours:

🎵 Oud

Introduction à l'instrument, à la posture et à la technique du plectre (risha)

Étude des maqamat arabes fondamentaux et avancés

Comprendre les trajectoires et les modulations des maqams

Improvisation libre et rythmique (taqasim)

Interprétation de morceaux traditionnels et de chansons arabes choisies

Développer une expression musicale orientale authentique

🎹 Clavier

Application des maqams arabes au clavier

Technique des doigts et coordination main-main

Accompagnement vocal dans un style oriental

Distinguer les échelles occidentales et arabes

Utilisation pratique des rythmes et modes arabes

🎼 Solfège et lecture à vue

compétences en lecture musicale étape par étape

Entraînement auditif et reconnaissance mélodique

Exercices rythmiques et mélodiques

Améliorer l'intonation et éviter de chanter ou de jouer faux.

Relier l'ouïe, la voix et l'instrument

📚 Théorie musicale

Structure et théorie des maqamat arabes

Rythmes et cycles rythmiques orientaux (iqaat)

Phrasé mélodique et forme musicale

Analyse musicale du répertoire arabe

Fondements de la composition et du développement mélodique

Approche pédagogique:

Parcours d'apprentissage progressif et structuré

Des explications claires étayées par des exemples pratiques

Application à travers des chansons arabes célèbres

Des exercices personnalisés pour chaque élève

accompagnement continu et évaluation des performances

À qui s'adresse ce cours ?

Débutants absolus sans aucune connaissance musicale

Étudiants recherchant une solide base académique

Des amateurs souhaitant améliorer leurs compétences

Musiciens souhaitant approfondir leur compréhension de la musique arabe

Matteo

5.0

(2)

Si vous avez à cœur de progresser à la batterie et que vous souhaitez donc étudier tous ses différents styles et genres, je peux certainement vous aider !
J'ai notamment étudié en profondeur le jeu de Tony Williams et d'Elvin Jones, ainsi que celui des principaux batteurs de l'ère du jazz des années 50 aux années 70. Si vous souhaitez vraiment améliorer votre vision et votre sonorité, je peux vous donner d'excellents conseils tels que des transcriptions, des analyses, des stratégies sonores et de nombreux supports vidéo.
De plus, je suis spécialisé dans la musique funk/hip-hop et cet univers groovy. J'ai donc développé une approche spécifique de ce genre musical.

À propos de moi:
Je joue de la batterie depuis l'âge de 6 ans. J'ai obtenu mon master en 2022 au Conservatoire de musique de Salerne (Italie) en batterie jazz et percussions.
J'occupe le poste de professeur assistant au KCB avec Stéphane Galland depuis 2023.

Depuis mon arrivée en Belgique, j'ai eu la chance de collaborer et de partager la scène actuellement avec Manou Gallo, Zap MAMA, Stéphane Mercier, David Linx et bien d'autres.

Pianoma

5.0

(2)

Vous avez toujours voulu écrire de la musique pour des films, des publicités ou des jeux vidéo, mais vous ne saviez pas par où ni comment commencer ? C'est chez vous.

Nous sommes Alonso et Vincent, deux compositeurs de formation différente mais qui travaillent activement dans le domaine de la musique de film.
Nos cours sont développés pour des étudiants d'âges différents.

Expliquons-nous ! Si vous avez 15 ans ou tout juste 40 ans mais que vous souhaitez vous immerger dans le monde de la musique, nous pouvons vous aider, que vous ayez ou non une expérience dans le domaine.

Qu'allez-vous apprendre avec nos cours :
- Débutant : nous vous guiderons dans vos premiers pas dans votre station de travail audio numérique. Avec des packs d'échantillons préexistants, vous découvrirez comment créer de la musique avec des blocs sonores et deviendrez votre propre producteur/beatmaker !

-Intermédiaire : nous vous montrerons comment gérer la programmation MIDI. Vous écrirez vous-même les notes de votre propre symphonie numérique, avec des instruments virtuels gratuits provenant d'installations de production de pointe, en suivant toujours le style que vous souhaitez suivre. La musique est à vous !

-Avancé : nous vous amènerons dans l'antichambre d'Hollywood : nos conseils les plus avancés sur l'écriture musicale, le mixage, le mastering, comment écrire vos propres partitions lisibles... Vous serez le prochain Hans Zimmer en un rien de temps.

Lucy

5.0

(2)

Pour les artistes, les auteurs-compositeurs et les créatifs prêts à façonner leur vision.

Vous travaillez sur vos propres chansons et vous vous sentez bloqué(e) ?
Avez-vous la tête pleine d'idées, mais du mal à les rassembler en un récit artistique clair ?
Ou peut-être avez-vous déjà créé quelque chose dont vous êtes fier, mais vous souhaitez aller plus loin — plus profondément, plus audacieusement, plus à votre image.

Je suis là pour vous aider à relier les points.

En tant qu'auteure-compositrice-interprète, productrice et directrice artistique travaillant sur mon premier album, je sais à quel point le processus créatif peut être accablant. Être artiste, c'est bien plus que faire de la musique. Votre son, vos visuels, votre histoire, vos performances scéniques : tout est lié. C'est là que j'interviens.

Lors de nos séances, nous pouvons explorer toutes les facettes de votre univers créatif qui ont besoin de soutien :

🎵 Composition – mélodie, paroles, structure, harmonie
🎧 Direction de production – des premières esquisses aux idées finalisées
🌙 Identité artistique – narration visuelle, esthétique, image de marque
🎤 Performance et présence – créer un lien avec votre public
💡 Stratégie créative – organiser ses idées et en révéler de nouvelles
🌀 Conseils intuitifs – parfois, on a juste besoin d'un avis extérieur.

Vous n'êtes pas obligé de faire cela seul.

Que vous soyez débutant ou artiste confirmé, nous travaillerons avec ce qui est déjà en vous : votre intuition, vos goûts, vos interrogations. Les séances sont entièrement personnalisées et peuvent être une exploration approfondie ponctuelle ou s’inscrire dans un parcours créatif plus long.

Michaël

5.0

(2)

Ces cours s’adressent principalement aux débutants ou faux débutants souhaitant apprendre le violon dans de bonnes bases, de manière progressive et motivante.

Formé à la musique classique et à la musique de chambre auprès d’un professeur de conservatoire, j’ai développé une approche du violon à la fois rigoureuse et accessible, en gardant toujours comme objectif le plaisir de jouer.

Nous travaillons les fondamentaux essentiels : posture, tenue de l’archet, justesse, sonorité et premières notions de musicalité. L’accent est mis sur une progression claire et adaptée à chaque élève.

Chaque cours est personnalisé selon ton rythme et tes objectifs, que ce soit pour découvrir l’instrument, consolider les bases ou évoluer vers un jeu plus expressif.

Les cours sont disponibles en français ou en anglais.

Amiran

5.0

(2)

Cours de piano pour tous les âges et tous les niveaux, des débutants complets aux élèves avancés.

Musicien et professeur expérimenté, je propose des cours particuliers de piano, de solfège et d'harmonie. Mes leçons sont adaptées aux objectifs de chaque élève : plaisir d'apprendre, acquisition de solides bases techniques et musicales, préparation aux examens ou études musicales professionnelles. Je suis professeur invité, examinateur et membre associé de la Royal Academy of Music de Londres.

En plus du piano, j'enseigne également l'orgue et le clavecin, ce qui permet aux élèves d'acquérir une compréhension plus large du jeu au clavier et des styles musicaux.

Musicien britannique fort d'une expérience pédagogique internationale, j'accompagne les élèves dans la préparation aux auditions, aux concours d'entrée en conservatoire et à l'université, ainsi qu'aux études supérieures au Royaume-Uni et à l'étranger. Je travaille également avec de jeunes musiciens, des adultes débutants et des musiciens souhaitant reprendre la pratique et perfectionner leurs compétences dans un environnement stimulant et bienveillant.

Les cours sont dispensés en anglais, en russe et en grec. Pour les élèves dont l'anglais n'est pas la langue maternelle, les cours peuvent être entièrement dispensés en anglais, offrant ainsi une excellente opportunité d'améliorer leurs compétences linguistiques tout en apprenant la musique.

Mon enseignement allie développement technique, compréhension musicale, créativité et plaisir, aidant chaque élève à atteindre son plein potentiel et à développer un goût pour la musique qui durera toute sa vie.

Arnold

5.0

(2)

Vous voulez apprendre à mixer, à scratcher et à vous tenir derrière les platines avec assurance ?

Je propose un cours pratique de DJ pour débutants et confirmés. Vous apprendrez :

Mixage et calage rythmique de base
Scratch et effets
Sélection musicale et construction du décor
Se produire devant un public
Cours en petits groupes (6 personnes maximum) ou privés, en ligne ou en studio.

À l'issue du cours, vous pourrez immédiatement jouer votre propre répertoire lors de fêtes, de mariages ou en club.

Début dès que possible – nombre de places limité !

Joachim

5.0

(2)

Si vous êtes à la recherche d'un professeur jeune et dynamique, cela débute bien ! Mais je peux aussi vous garantir un réel investissement ainsi qu'une vrai structure dans mon enseignement.

Je suis professeur de piano depuis plusieurs années déjà ce qui me garantie une expérience solide.
J'enseigne le piano à des élèves de tout âges et tout niveau et peux m'adapter en fonction des envie: (pour les styles de musique je peux très bien enseigner les bases du classique/rock/blues ou encore le jazz jusqu'à un niveau très avancé).
Pour celles et ceux qui s'intéressent à la composition où la MAO je pourrais tout à fait les encadrer pour développer leur créativité.

Je vous propose d'organiser un premier cours durant lequel nous pourrons apprendre à nous connaître et où je pourrais juger de vos envie et besoins afin de prévoir si nécessaire des cours ou simples exercices spécifiques à votre profil.

J'apprécie beaucoup donner cours, j'aime la diversité des profils et l'adaptation nécessaire à chacun.
De plus je considère la transmission du savoir comme quelque chose de primordiale dans une société.

Maria

5.0

(2)

Professeure de musique et pianiste expérimentée, je propose des cours de piano et de formation musicale personnalisés pour enfants, adolescents, adultes et seniors.

Mon approche associe l'apprentissage du piano à la musicalité, l'écoute, le rythme, l'improvisation et la créativité. Je m'appuie notamment sur les pédagogies actives Jaques-Dalcroze et Orff afin que l'élève apprenne la musique de manière vivante et naturelle.

Les cours sont adaptés au niveau et aux objectifs de Chacun : découverte du piano, initiation musicale, reprise après plusieurs années, accompagnement d'un apprentissage commencé ou simplement un plaisir ludique.

À partir de septembre 2026, le Master en pédagogie musicale – orientation Rythmique Jaques-Dalcroze sera proposé à Genève.

Mon objectif est que chaque élève progresse à son rythme tout en développant autonomie, confiance et plaisir musical.

Sophie

5.0

(2)

Tu as déjà regardé ta clarinette en te disant : « Je devrais jouer plus souvent... » — puis tu as scrollé à la place ? Parfait, les mercredis musique sont pour toi! Kezako?!? Deux petits rendez-vous mensuels, sans stress, sans jugement... mais avec du son.
Le concept est simple :
On se retrouve pendant 45 minutes, et on joue vraiment.
30 minutes de pratique guidée (inspirée de la “routine des vainqueurs”, avec une boîte à rythme et un style décortiqué)
Un peu d’impro pour libérer la créativité, dompter ses émotions, et peut-être découvrir que tu es meilleur que tu ne le pensais
Un moment pour poser tes questions : un passage qui bloque, une étude, une méthode... on en parle

Les prérequis (attention, très exigeants) :
Un instrument (idéalement une clarinette, mais on reste ouverts d’esprit)
Des oreilles (affûtées de préférence)
De l’attention (oui, il faudra couper les notifications... courage!!)

Quand ?
Le premier mercredi du mois, de 18h30 à 19h15, puis le troisième mercredi du mois pareillement de 18h30 à 19h15.

Objectif : progresser sans s’ennuyer, jouer pépouse, et repartir avec l’envie de rejouer.
Si ta clarinette commence à prendre la poussière ou si tu cherches simplement un cadre sympa pour pratiquer... inscris toi!!
(Promis, personne ne te demandera de jouer le Concerto de Mozart dès la première séance... bon sauf si tu insistes.)

À très vite !

Laura

5.0

(2)

Bonjour, je m’appelle Laura et je suis accordéoniste.
Ce que j’adore dans l’enseignement de l’accordéon? Rencontrer chaque élève, découvrir sa personnalité, ses envies et ses goûts musicaux, et faire de mon mieux pour lui faciliter l’apprentissage de l’accordéon.
Je m’adapte au répertoire que vous souhaitez pratiquer, tout en vous proposant parfois de découvrir des pièces issues du répertoire de l’accordéon.
La structure de mes cours dépend de ce que vous recherchez et de vos envies. Nous pouvons apprendre des morceaux, travailler la théorie musicale à travers l’accordéon, composer ensemble pour l’accordéon, ou encore explorer l’improvisation.
Je suis une personne joviale, patiente, souriante et très sociable, et j’accorde beaucoup d’importance au plaisir de jouer et de partager la musique.
Je me réjouis de faire votre connaissance et de commencer avec vous cette belle aventure autour de l’accordéon!

Hello, my name is Laura and I’m an accordionist.
What do I love about teaching the accordion? Getting to know each student, discovering their personality, their aspirations and their musical tastes, and doing my best to make learning the accordion as easy as possible for them.
I’ll adapt to the repertoire you’d like to practise, whilst occasionally suggesting you try out pieces from the accordion repertoire.
The structure of my lessons depends on what you’re looking for and your preferences. We can learn pieces, work on music theory through the accordion, compose together for the accordion, or even explore improvisation.
I’m a cheerful, patient, smiling and very sociable person, and I place great importance on the joy of playing and sharing music.
I look forward to getting to know you and embarking on this wonderful accordion adventure with you!

Hallo, ich heisse Laura und bin Akkordeonistin.
Was ich am Akkordeonunterricht besonders liebe? Jeden Schüler kennenzulernen, seine Persönlichkeit, seine Wünsche und seinen Musikgeschmack zu entdecken und mein Bestes zu geben, um ihm das Erlernen des Akkordeons zu erleichtern.
Ich passe mich dem Repertoire an, das ihr spielen möchtet, schlage euch aber auch manchmal vor, Stücke aus dem Akkordeonrepertoire zu entdecken.
Der Aufbau meines Unterrichts hängt davon ab, was ihr sucht und was ihr euch wünscht. Wir können Stücke lernen, Musiktheorie am Akkordeon üben, gemeinsam für das Akkordeon komponieren oder auch die Improvisation erkunden.
Ich bin eine fröhliche, geduldige, lächelnde und sehr gesellige Person und lege grossen Wert auf die Freude am Spielen und am gemeinsamen Erleben von Musik.
Ich freue mich darauf, Sie kennenzulernen und mit Ihnen dieses schöne Abenteuer rund um das Akkordeon zu beginnen!