Cours de MAO -Musique Assistée par Ordinateur- Ableton et Pro Tools

Àpd 35 € /h

Très cher futur producteur, bienvenue!
Votre premier son est presque prêt!

C'est ici que votre carrière commence, devant votre ordinateur, à tourner des boutons et faire des sons bizarres. Vous n'avez plus qu'à les mettre en place pour en faire un beat/mélodie, un petit mix et c'est parti!

Voici ce que je propose:

- Familiarisation avec Digital Audio Workstation (DAW), à savoir Ableton ou Pro Tools, nos plus grands alliés!
- Découverte des outils de base (plug ins, eq, compression,...)
- Analyse des synths (xfer serum, native instrument, arturia)
- Mix/master de base

Explications plus profondes:

- Plug ins externes (UAD, Waves, Soundtoys, NI, ...)
- Théorie musicale basique
- Terminologie liée à l'industrie
- Subtractive Synthesis
- FM Synthesis
- Granular Synthesis
- Additive Synthesis
- Créations de samples
- Enregistrements simples
- Enregistrements complexes (+réservation d'un studio adapté)
- Mix avancés
- Mastering 101

Pour plus de détails et toutes autres questions, n'hésitez pas à me contacter!

Informations supplémentaires

Il est plus pratique d'avoir un ordinateur capable de supporter des sessions Ableton/Pro Tools.

Lieu

En ligne depuis la Belgique

Présentation

Hello Everybody!

Artiste passionné de musique, de son et d'image, je joue de la batterie depuis l'âge de 6 ans et travaille dans des studios pros depuis l'âge de 16 ans et donne des cours depuis plusieurs années.

Je suis batteur pour Woyote feat. Mikey Doling (Channel Zero, Snot) et beaucoup d'autres sessions.

Je travaille comme drum tech pour Seven Antonopoulos (Channel Zero,) et Randy Black (Destruction)

Toutes mes connaissances viennent de travaux avec des artistes, des producteurs, des ingénieurs du son, des mixers, ... qualifiés et reconnus dans l'industrie et la scène internationale.

Education

Diplôme IATA 2013 audio visuel
Expériences de vies inoubliables avec des noms comme: Mikey Doling, Gerald Jans, Ivan Houben, destruction, channel zero, Fallbrawl, cellar darling, ...

Expérience / Qualifications

-Batteur professionnel depuis 2012
-Drum tech pour Seven Antonopoulos et Randy Black
-Ingénieur du son
-Auteur compositeur
-TM

Age

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

60 minutes

Enseigné en

français

anglais

Compétences

Musique assistée par ordinateur (mao)

Son (musique)

Formation à l'enseignement de musique

Disponibilité semaine type

(GMT -04:00)

New York

Cours par webcam

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00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

App

5.0

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< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Camille

5.0

(2)

Guitare acoustique folk ou classique.

La philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation.

Par exemple, pour les débutants : Technique du plectre ou des doigts, coordination et correction de la main droite et gauche. Apprentissage des accords de base, thèmes simples, rythmiques simples, lecture de tablatures (...).

Pour les intermédiaires : développement de la rythmique, construction des accords, écriture de tablatures, notions de base de l’harmonie (...).

Selon vos objectifs, vous pourrez apprendre, si vous le souhaiter, à jouer 60 à 80% des musiques actuelles dès les premiers cours, qui font souvent appel aux mêmes accords et aux mêmes techniques. Les objectifs prennent en considération les points suivants :

-Etude des divers techniques de jeux, des accords, de l'harmonie, des musiques de votre choix, du rythme, avec lecture de tablature, enseignement structuré autour du répertoire que vous aimez, technique de développement de l’oreille musicale
- Découverte du manche, des notes et positions de base des accords ouverts
- Exercices de coordination main gauche/droite et de rythme pour la main droite
- Apprentissage de différents morceaux au choix
- Exercices de contrôle de la main gauche, rapidité et précision
- Apprentissage des arpèges
- Travail autour de la mémoire musculaire
- Apprentissage de l'improvisation, du jeu musical avec l'autre
- Ear training : utiliser ses oreilles pour retrouver des accords, des mélodies, des sons et techniques utilisés
-Passer un moment d'échange agréable, sans pression institutionnelle inutile, tout en obtenant des résultats concrets
-Comprendre et découvrir les multiples facettes d'un instrument passionnant et convivial
-Bénéficier de conseils personnalisés sur sa posture et certains pièges à éviter en débutant seul
-Ajuster et clarifier ses connaissances d'autodidactes
- Apprendre les tablatures / tabs & en anglais.

Remarque :
- Possibilité d’utiliser la guitare à disposition sur place, en phase d’essai.
- Notre professeur étant également enseignant de chant, il est possible de combiner les deux disciplines : guitare + instrument vocal, et de travailler la synchronisation, le style, la justesse.
- Possibilité d'offrir ce cours (anniversaire, fête, noêl, évènement ...) à la personne de votre choix.

LE PROFESSEUR :
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée.

➤ LIEU, HORAIRE
✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Emidio

5.0

(2)

Êtes-vous débutant ?? Pas de soucis : aucune expérience n'est requise ! 😁
Je peux vous apprendre les bases pour produire des sons avec votre saxophone : position de l'embouchure (position des dents, de la langue, des lèvres et des cordes vocales, élément souvent oublié), doigtés, utilisation du diafragma,...
Après les deux premières leçons consacrées au bec et au manche pour la production sonore, nous commencerons immédiatement à jouer ensemble des duos super faciles pour pratiquer votre capacité d'écoute, faire attention à l'autre, entraîner l'oreille également. J'utilise normalement le livre de Peter Wastall (intitulé Learn as you play) comme support, mais ce n'est pas obligatoire. Il y a plein de bons livres d’ailleurs !

Êtes-vous un étudiant intermédiaire/avancé ?? Je suis sûr que vous pouvez encore vous améliorer dans toutes les bases, mais à un niveau différent. Je vous apprendrai l'importance du "voicing" (technique nommée par le saxophoniste et pédagogue américain Donald Sinta) pour améliorer votre production et projection sonore ainsi que la capacité de corriger et d'améliorer l'intonation. Vous pouvez tout apprendre sur le phrasé et l'interprétation musicale, de la musique tonale aux compositions atonales contemporaines. Et pourtant, vous pouvez améliorer votre jeu ensemble, en pratiquant en duo sur différents aspects comme l'accordage, l'équilibre, l'interprétation, la performance, etc.

Réservez une leçon et essayez ! Si vous n'êtes pas satisfait, faites-moi part de vos commentaires et continuez. Si vous êtes heureux, je serai ravi de vous aider à devenir un bon musicien !

Vincent

5.0

(2)

Voulez-vous apprendre l'instrument africain le plus délicat appelé la kora ?
J'apprends depuis 20 ans, j'habite au Mali, j'ai fait le tour du monde pour apprendre différents styles, j'ai enregistré pour des légendes du cinéma indien et j'enseigne Lubiana Kepaou depuis 6 ans.
J'ai fusionné le meilleur de mes mondes dans mon enseignement : la spontanéité de la musique africaine, la méthodologie de l'enseignement européen et la spiritualité et la complexité de la musique indienne.
Trouver une kora est facile, il existe de nombreux constructeurs de kora à travers le monde !
Contactez-moi pour en savoir plus !

Veux-tu apprendre l'instrument Africain le plus délicat, la kora, harpe traditionnelle?
J'ai commencé à apprendre il y a 20 ans, j'ai vécu au Mali, et voyagé autour du monde pour apprendre différents styles, j'ai enregistré pour des légendes du cinéma Indien et enseigné à Lubiana Kepaou depuis 6 ans.
J'ai recueilli le meilleur de mes influences dans mon enseignement : la spontanéité de la musique africaine, la méthodologie de l'enseignement européen et la spiritualité de la musique indienne.
Si tu cherches une kora, c'est facile, il ya plein de fabriquants et de vendeurs de kora autour du monde !
Contactez-moi pour en savoir plus !

Davide

5.0

(2)

Ce cours est conçu pour enseigner comment rendre votre voix plus puissante, comment utiliser la technique vocale pour élargir votre gamme et votre expression, et comment devenir plus confiant dans les performances vocales.

Vous résoudrez vos registres, comment contrôler votre voix dans chaque point de votre gamme, gérer n'importe quelle dynamique et trouver votre propre son unique.
À la fin du cours, vous serez capable de chanter sans effort sans microphone en ajoutant toutes les harmoniques naturelles à votre voix. Vous apprendrez à utiliser le schéma et les résonateurs de manière naturelle et efficace. Comment faire des pistes, des gammes, des embellissements mélodiques ainsi que construire un répertoire et commencer à planifier votre future carrière.

Mayssa

5.0

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Je propose des cours complets et spécialisés de musique arabe et orientale, conçus pour aider les élèves à acquérir de solides bases musicales alliant théorie et pratique. Le cours suit une méthodologie claire et progressive, adaptée au niveau, au parcours et aux objectifs personnels de chaque élève.

Le contenu des cours:

🎵 Oud

Introduction à l'instrument, à la posture et à la technique du plectre (risha)

Étude des maqamat arabes fondamentaux et avancés

Comprendre les trajectoires et les modulations des maqams

Improvisation libre et rythmique (taqasim)

Interprétation de morceaux traditionnels et de chansons arabes choisies

Développer une expression musicale orientale authentique

🎹 Clavier

Application des maqams arabes au clavier

Technique des doigts et coordination main-main

Accompagnement vocal dans un style oriental

Distinguer les échelles occidentales et arabes

Utilisation pratique des rythmes et modes arabes

🎼 Solfège et lecture à vue

compétences en lecture musicale étape par étape

Entraînement auditif et reconnaissance mélodique

Exercices rythmiques et mélodiques

Améliorer l'intonation et éviter de chanter ou de jouer faux.

Relier l'ouïe, la voix et l'instrument

📚 Théorie musicale

Structure et théorie des maqamat arabes

Rythmes et cycles rythmiques orientaux (iqaat)

Phrasé mélodique et forme musicale

Analyse musicale du répertoire arabe

Fondements de la composition et du développement mélodique

Approche pédagogique:

Parcours d'apprentissage progressif et structuré

Des explications claires étayées par des exemples pratiques

Application à travers des chansons arabes célèbres

Des exercices personnalisés pour chaque élève

accompagnement continu et évaluation des performances

À qui s'adresse ce cours ?

Débutants absolus sans aucune connaissance musicale

Étudiants recherchant une solide base académique

Des amateurs souhaitant améliorer leurs compétences

Musiciens souhaitant approfondir leur compréhension de la musique arabe

Matteo

5.0

(2)

Si vous avez à cœur de progresser à la batterie et que vous souhaitez donc étudier tous ses différents styles et genres, je peux certainement vous aider !
J'ai notamment étudié en profondeur le jeu de Tony Williams et d'Elvin Jones, ainsi que celui des principaux batteurs de l'ère du jazz des années 50 aux années 70. Si vous souhaitez vraiment améliorer votre vision et votre sonorité, je peux vous donner d'excellents conseils tels que des transcriptions, des analyses, des stratégies sonores et de nombreux supports vidéo.
De plus, je suis spécialisé dans la musique funk/hip-hop et cet univers groovy. J'ai donc développé une approche spécifique de ce genre musical.

À propos de moi:
Je joue de la batterie depuis l'âge de 6 ans. J'ai obtenu mon master en 2022 au Conservatoire de musique de Salerne (Italie) en batterie jazz et percussions.
J'occupe le poste de professeur assistant au KCB avec Stéphane Galland depuis 2023.

Depuis mon arrivée en Belgique, j'ai eu la chance de collaborer et de partager la scène actuellement avec Manou Gallo, Zap MAMA, Stéphane Mercier, David Linx et bien d'autres.

Carol

5.0

(2)

En tant que professeur de oud et de musique, je suis animé par ma passion pour la musique et mon désir d'aider les autres à découvrir la beauté de cette forme d'art. J'ai toujours été fasciné par les sons et les rythmes uniques du oud et je me sens privilégié de partager mes connaissances et mon expérience avec des étudiants de tous âges et de tous horizons.
Mon objectif est d'aider les élèves à développer les compétences et la confiance nécessaires pour jouer de la musique.

Pianoma

5.0

(2)

Vous avez toujours voulu écrire de la musique pour des films, des publicités ou des jeux vidéo, mais vous ne saviez pas par où ni comment commencer ? C'est chez vous.

Nous sommes Alonso et Vincent, deux compositeurs de formation différente mais qui travaillent activement dans le domaine de la musique de film.
Nos cours sont développés pour des étudiants d'âges différents.

Expliquons-nous ! Si vous avez 15 ans ou tout juste 40 ans mais que vous souhaitez vous immerger dans le monde de la musique, nous pouvons vous aider, que vous ayez ou non une expérience dans le domaine.

Qu'allez-vous apprendre avec nos cours :
- Débutant : nous vous guiderons dans vos premiers pas dans votre station de travail audio numérique. Avec des packs d'échantillons préexistants, vous découvrirez comment créer de la musique avec des blocs sonores et deviendrez votre propre producteur/beatmaker !

-Intermédiaire : nous vous montrerons comment gérer la programmation MIDI. Vous écrirez vous-même les notes de votre propre symphonie numérique, avec des instruments virtuels gratuits provenant d'installations de production de pointe, en suivant toujours le style que vous souhaitez suivre. La musique est à vous !

-Avancé : nous vous amènerons dans l'antichambre d'Hollywood : nos conseils les plus avancés sur l'écriture musicale, le mixage, le mastering, comment écrire vos propres partitions lisibles... Vous serez le prochain Hans Zimmer en un rien de temps.

Paco

5.0

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Que vous débutiez ou que vous cherchiez à perfectionner vos compétences avancées, mes cours de flûte personnalisés sont conçus pour répondre à vos besoins et objectifs uniques. Avec un horaire flexible qui s'adapte à votre emploi du temps, vous bénéficierez d'une attention individuelle pour vous aider à maîtriser les techniques et à découvrir votre propre voix musicale.

Ce que j'offre:

- Cours sur mesure pour débutants et joueurs avancés
- Se concentrer sur la technique, la musicalité et l'expression
- Horaire flexible pour s'adapter à vos disponibilités
- Un environnement favorable et encourageant pour vous aider à vous épanouir

Libérez votre plein potentiel et profitez du voyage d'apprentissage de la flûte avec des cours aussi dynamiques et flexibles que vous !

📩 Contactez-moi dès aujourd'hui pour planifier votre première leçon !

Catalina

5.0

(2)

Un espace pour découvrir, renforcer et libérer votre voix à travers des outils techniques et expressifs adaptés à votre niveau et à vos objectifs personnels.
Ce cours s'adresse aux chanteurs, acteurs, artistes ou à toute personne souhaitant se connecter à sa voix, explorer son corps, sa respiration et ses émotions. J'ai plus de 10 ans d'expérience dans l'industrie musicale.

Nous travaillerons :

-Technique vocale (respiration, soutien, placement, accordage)
-Interprétation et connexion émotionnelle avec le répertoire
-Exploration de styles et de genres selon vos intérêts
-Expression corporelle et présence scénique
-Soins vocaux et habitudes vocales saines

Modalité : Cours individuels/personnalisés

Méthode : En personne à Madrid ou en ligne via Zoom
Langues : espagnol / français

Idéal pour ceux qui recherchent une formation vocale authentique, émotionnelle et technique, dans une perspective créative et professionnelle.

Michaël

5.0

(2)

Je propose des cours de guitare personnalisés pour débutants (électrique et folk).

Nous travaillerons ensemble la technique, le rythme, les accords, les solos ainsi que l’apprentissage de vos morceaux préférés, en fonction de vos objectifs.

Mon approche est pratique et centrée sur la musique réelle : apprendre en jouant, progresser rapidement et prendre du plaisir à chaque étape.

Styles abordés : rock, blues et accompagnement acoustique.

Les cours sont disponibles en français ou en anglais.

Sophie

5.0

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Tu as déjà regardé ta clarinette en te disant : « Je devrais jouer plus souvent... » — puis tu as scrollé à la place ? Parfait, les mercredis musique sont pour toi! Kezako?!? Deux petits rendez-vous mensuels, sans stress, sans jugement... mais avec du son.
Le concept est simple :
On se retrouve pendant 45 minutes, et on joue vraiment.
30 minutes de pratique guidée (inspirée de la “routine des vainqueurs”, avec une boîte à rythme et un style décortiqué)
Un peu d’impro pour libérer la créativité, dompter ses émotions, et peut-être découvrir que tu es meilleur que tu ne le pensais
Un moment pour poser tes questions : un passage qui bloque, une étude, une méthode... on en parle

Les prérequis (attention, très exigeants) :
Un instrument (idéalement une clarinette, mais on reste ouverts d’esprit)
Des oreilles (affûtées de préférence)
De l’attention (oui, il faudra couper les notifications... courage!!)

Quand ?
Le premier mercredi du mois, de 18h30 à 19h15, puis le troisième mercredi du mois pareillement de 18h30 à 19h15.

Objectif : progresser sans s’ennuyer, jouer pépouse, et repartir avec l’envie de rejouer.
Si ta clarinette commence à prendre la poussière ou si tu cherches simplement un cadre sympa pour pratiquer... inscris toi!!
(Promis, personne ne te demandera de jouer le Concerto de Mozart dès la première séance... bon sauf si tu insistes.)

À très vite !

María

5.0

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Mon approche en tant que professeur de violon et/ou d'alto pourrait être un peu différente de ce à quoi vous vous attendez. Je vous invite à un voyage ludique et d'improvisation libre, guidé par des moments de joie. Je ne crois pas aux notions de « bien » ou de « mal » en matière de sonorité, car je suis convaincue que chacun possède un son unique. Lors de nos cours, je souhaite vous aider à découvrir votre propre son, avant même d'aborder les notes et les morceaux. Pour ce qui est de jouer des œuvres existantes, nous travaillerons avec les morceaux que vous aimez, transcrits à votre niveau. J'ai à cœur de créer un espace sûr et transformateur où vous pourrez explorer votre créativité et développer une véritable passion pour votre instrument.

5.0

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Amateur de jeux d'échecs et Chanteuse de Slam Je suis également sportive de YOGA et SOPHRO dynamique. Dans cette dernière discipline : Je suis également diffusée à la Télé Cinaps TV, Télé Bocal, VEVO, AfroCulture TV et Les Radios " La Tournée des Talents ", Radio Planet etc