DJ - MAO - Ingénierie du son - Ableton - Matériel

Quelles sont les étapes pour composer un morceau en entier ? Par quoi commence t-on ? Comment faire pour que ça sonne "pro" ? Comment reproduire les sons que j'imagine ? Comment sait-on quand on a terminé ? Comment savoir quels outils et quelles techniques utiliser et à quel moment ? Les questions sont nombreuses lorsqu'il s'agit de produire un morceau et plus nombreuses encore sont les réponses, mais pas de panique ! Il existe une solution. Après plusieurs années à faire de la musique, j'ai fini par synthétiser une méthode étape par étape qui te permet de produire un morceau depuis les premières idées jusqu'au résultat final que tu pourras faire écouter à tes proches, ou tes fans ! Tu apprendras notamment à : - Préparer ta session de travail pour gagner du temps et te faciliter la vie - Composer et produire des percussions qui sonnent professionnelles et riches - Trouver des suites d'accords intéressantes même sans savoir jouer d'un instrument - Trouver des mélodies qui restent en tête - Construire un arrangement et terminer un morceau quand tu es coincé.e et ne sait plus avancer - Pré-mixer ton morceau pour qu'il sonne bien peut importe où tu l'écoutes - Savoir quel plugin utiliser et à quel moment Pour suivre ce cours, tu n'es pas obligé.e de savoir jouer d'un instrument, de maîtriser un logiciel d'enregistrement ou d'avoir le même logiciel que moi. Peut importe ton niveau, je t'enseignerai toutes les techniques à connaître pour composer des morceaux dont tu pourras être fier.e en m'adaptant à ce que tu sais déjà et en me conformant à tes envies et tes objectifs. En d'autres mots, dis moi quels sont tes besoins et j'adapterai mes leçons en fonction :) Au plaisir de t'avoir comme élève, Arthur. PS : N'hésite pas à me contacter si tu as d'autres questions.

Ableton live est un logiciel incontournable dans le domaine de la production musicale par ordinateur. À la fois puissant et transversal il permet à la fois la création musicale, le mixage, le mastering, les prestations en live, le sound design... et bien plus encore. Je vous invite à un voyage où chaque clic et chaque note vous mèneront vers une compréhension plus profonde de la production musicale. Je serai votre guide dans les abysses de la MAO, vous explorerez les tréfonds de votre imagination sonore et apprendrez à faire vibrer les cordes de votre âme musicale. C'est un voyage qui ne laissera personne indifférent, une expérience qui vous permettra de vous reconnecter à votre créativité musicale et de laisser libre cours à votre talent. Ce cours se déroulera sur ableton live 11. Aucun matériel n'est requis mais il est recommandé d'avoir une version d'ableton.

Vous êtes un musicien, beatmaker, DJ ou podcaster et souhaitez accroître vos possibilités en production? Ou vous êtes tout simplement novice et créatif et vous ne savez pas par quel bout commencer? Vous êtes bloqués et avez souvent du mal à finaliser une prod? Vous voulez un suivi clair et structuré sans vous farcir des manuels rébarbatifs, des tutos youtube confus ou des formations hors de prix? Si vous vous reconnaissez dans ces questions, je vous propose de vous accompagner dans le vaste monde de l’audio-numérique et production musicale en home-studio. Car oui, de nos jours, il est possible de tout faire depuis chez soi, de l’idée d’un morceau jusqu’à sa diffusion sur les plateformes de streaming. Mais d’un autre côté, malgré les innovations matérielles et logicielles de plus en plus performantes, il est très difficile de s’y retrouver surtout quand on débute. Je sais, je suis passé par là aussi. Déroulement type et exemples de cours: Chaque élève a des attentes et des envies différentes. L’avantage des cours particuliers est de pouvoir m’adapter à votre profil, quelque soit votre niveau de départ ou votre âge. En général, le premier va permettre de faire plus ample connaissance et identifier précisément votre objectif et vos blocages. Je peux alors mieux répondre et identifier les étapes-clés à atteindre. La théorie c’est bien mais la pratique est mille fois plus importante. On met alors rapidement le pied à l’étrier. Vous êtes devant la machine prêt à en découdre, et je reste à vos côtés pour vous aiguiller. Les cours se déroulent ensuite suivant divers axes d’apprentissage déterminés ensemble selon votre profil: - Discussion sur le meilleur matériel pour votre projet, suivant vos objectifs personnels et votre budget: Hardware, DAW, plugins... - Se familiariser avec la DAW (« Digital Audio Workstation »): Je travaille surtout sur Ableton Live ou Protools. Je peux éventuellement vous apprendre les bases (synthèse, compo, traitements audio, signal flow) sur Logic Pro. Car il est important de se familiariser au mieux avec l’outil et ne pas perdre la motivation face à ce qui peut ressembler à une « usine à gaz » somme toute assez intimidante pour un novice en la matière. Cela s’articule autour des thèmes suivants: - Prise en main rapide de tout instrument virtuel (VST Synth, sampler) - Comment enregistrer: sa voix, sons extérieurs, tout autre instrument (choix de micro et placements, stéréo, ce qu'il faut considérer, erreurs à éviter...) - Composer un premier morceau rapidement - Composition musicale (tonalité, rythme, mélodie et construction d’accords) - Traitements audio adaptés au design sonore ou au mixage (EQ, Compression, Reverb, Distorsion, Sidechain, layering, automations ...) - La post-production (Mixage & Mastering): suivant votre niveau, Introduction à ces métiers: Qu’est-ce qui la différencie de la production? Sensibilisation à l’acoustique du studio Savoir lire et interpréter une forme d'onde et un spectre fréquentiel Apprendre l’écoute critique Cours plus avancé: méthodologie de travail, gestion des niveaux, Loudness, Mid/side, référencement Les bénéfices d’un accompagnement à moyen terme: - l’obtention d’une musique de qualité professionnelle commercialement viable, et ce quel que soit votre parcours initial et votre style musical - une plus grande clarté et autonomie dans vos choix futurs: vous saurez vous poser les bonnes questions - une organisation en toute circonstance pour rester productif et sans panne d’inspiration - et, dans l'ensemble, une progression dans votre parcours artistique.

Guitare acoustique folk ou classique. La philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation. Par exemple, pour les débutants : Technique du plectre ou des doigts, coordination et correction de la main droite et gauche. Apprentissage des accords de base, thèmes simples, rythmiques simples, lecture de tablatures (...). Pour les intermédiaires : développement de la rythmique, construction des accords, écriture de tablatures, notions de base de l’harmonie (...). 
Selon vos objectifs, vous pourrez apprendre, si vous le souhaiter, à jouer 60 à 80% des musiques actuelles dès les premiers cours, qui font souvent appel aux mêmes accords et aux mêmes techniques. Les objectifs prennent en considération les points suivants : -Etude des divers techniques de jeux, des accords, de l'harmonie, des musiques de votre choix, du rythme, avec lecture de tablature, enseignement structuré autour du répertoire que vous aimez, technique de développement de l’oreille musicale - Découverte du manche, des notes et positions de base des accords ouverts - Exercices de coordination main gauche/droite et de rythme pour la main droite - Apprentissage de différents morceaux au choix - Exercices de contrôle de la main gauche, rapidité et précision - Apprentissage des arpèges - Travail autour de la mémoire musculaire - Apprentissage de l'improvisation, du jeu musical avec l'autre - Ear training : utiliser ses oreilles pour retrouver des accords, des mélodies, des sons et techniques utilisés -Passer un moment d'échange agréable, sans pression institutionnelle inutile, tout en obtenant des résultats concrets -Comprendre et découvrir les multiples facettes d'un instrument passionnant et convivial -Bénéficier de conseils personnalisés sur sa posture et certains pièges à éviter en débutant seul -Ajuster et clarifier ses connaissances d'autodidactes - Apprendre les tablatures / tabs & en anglais. Remarque : - Possibilité d’utiliser la guitare à disposition sur place, en phase d’essai. - Notre professeur étant également enseignant de chant, il est possible de combiner les deux disciplines : guitare + instrument vocal, et de travailler la synchronisation, le style, la justesse. - Possibilité d'offrir ce cours (anniversaire, fête, noêl, évènement ...) à la personne de votre choix. LE PROFESSEUR : De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée. ➤ LIEU, HORAIRE ✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet. ✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié. ✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances. ✓ Langues:français/anglais. ✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024). ✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année. CONTACT / PROGRAMME ✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

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< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano > Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que : '' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". '' L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym. < La musique, c'est comme la cuisine. > Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre. En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse. Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons. < Différence entre un public et un musicien. > Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre. La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public. < Contenu du cours > Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”. < Durée > Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique. < Enregistrement > J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis. Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Que vous soyez totalement novice en DJing ou que vous souhaitiez perfectionner vos compétences, ces cours pratiques sont conçus pour vous accompagner où que vous soyez. Nous aborderons tous les aspects, de l'installation de votre matériel au beatmatching, en passant par le mixage, les transitions et la création d'un set qui reflète votre style. Apprenez le métier de DJ avec un artiste profondément ancré dans la scène techno brute et hypnotique de Berlin. Ces cours s'adressent à tous ceux qui s'intéressent à ce métier, que vous débutiez ou que vous cherchiez à perfectionner votre technique derrière les platines. Nous couvrirons l'ensemble du spectre : du beatmatching et de l'égalisation aux transitions, en passant par la création de sets et le développement d'un son qui vous ressemble. Attendez-vous à une approche pratique et personnalisée, utilisant du matériel standard (CDJ ou contrôleur), adapté à votre rythme et à votre énergie. Avec des années d'expérience de jeu à travers l'Europe, je vous guiderai non seulement techniquement, mais aussi artistiquement - en vous aidant à vous connecter à la musique, à faire confiance à votre oreille et à jouer avec intention. Commençons là où vous êtes et partons de là.

Ce cours est conçu pour enseigner comment rendre votre voix plus puissante, comment utiliser la technique vocale pour élargir votre gamme et votre expression, et comment devenir plus confiant dans les performances vocales. Vous résoudrez vos registres, comment contrôler votre voix dans chaque point de votre gamme, gérer n'importe quelle dynamique et trouver votre propre son unique. À la fin du cours, vous serez capable de chanter sans effort sans microphone en ajoutant toutes les harmoniques naturelles à votre voix. Vous apprendrez à utiliser le schéma et les résonateurs de manière naturelle et efficace. Comment faire des pistes, des gammes, des embellissements mélodiques ainsi que construire un répertoire et commencer à planifier votre future carrière.

Je me spécialise dans l'écriture et la composition de musique pour tous les niveaux. L'étudiant devra avoir un programme de musique tel que Logic ou Ableton pour pouvoir suivre ce cours. Les sujets que nous aborderons sont: Structure et disposition. Rythme. Harmonie. Harmonie avancée. Lignes de basse. Paroles. Instrumentation. Arrangement.

À PROPOS DES COURS Mes cours s'adressent à tous les niveaux et à tous les âges. Nous pouvons travailler sur des compétences spécifiques que vous souhaitez maîtriser, telles que les principes d'orchestration, l'harmonie, les logiciels de notation (Sibelius), les stations de travail audio numériques (DAW), etc. Nous travaillerons ensemble pour concevoir le cours qui vous convient parfaitement. À PROPOS DE MOI Je suis un éducateur musical expérimenté et j'ai enseigné des centaines de leçons allant du niveau débutant au niveau supérieur. Je structure mes cours autour des objectifs des élèves tout en les encourageant à garder l'esprit (et les oreilles) ouverts. Je suis diplômé de l'Université de Yale, de l'École Normale de Musique de Paris, du Conservatoire de Fontainebleau et de l'École Royale de Carillon de Belgique. Je fais actuellement de la musique à Paris, où je suis lauréat 2023/24 de la Cité internationale des arts et Mortimer Hays Travelling Fellow de l'Université Brandeis. J'ai été récipiendaire 2021-2022 d'un Fulbright-Harriet Hale Woolley Award à la United States Foundation en France, et j'ai reçu le Rosalind Swenson Fulbright Enrichment Award 2022. Je suis également Fellow de la Belgian-American Educational Foundation. Mon article musicologique le plus récent, "Overtones, Sonic and Politic: Octatonicism, Minor Thirds, and Bells", a été publié dans le volume 71 de la revue scientifique de la Guild of Carillonneurs in North America en avril 2022. Bien que j'aie étudié la composition classique à l'école , j'écris de la musique dans de nombreux genres, notamment le classique, le rock, le jazz, la pop et les musiques de films. J'ai joué de la guitare et de la batterie dans plusieurs groupes de rock et de folk au lycée. Mon groupe préféré est les Beatles. En dehors de la musique, j'aime faire des aquarelles d'arbres.

Compositeur et producteur depuis plus de 10 ans sur Ableton, je propose de vous accompagner dans votre parcours artistique, que vous soyez aux débuts ou déjà bien investis ! Mes cours s'adaptent toujours aux besoins de l'élève, aussi nous pourrions ensemble : - Apprendre à composer sur Ableton ou autre DAW (logiciel de musique) - Apprendre le sound design adapté au genre que vous voulez produire - Apprendre à mixer - Apprendre le mastering - Continuer un morceau sur lequel vous êtes, pour lui faire prendre une autre dimension - Faire de la production "guidée" - Parler hardware, software et vous accompagner dans vos choix Les cours peuvent prendre place : - en Visio sur Zoom (ce que je recommande, nous sommes tous les 2 avec un système son avec lequel nous sommes habitués, la qualité audio reste inchangée et le cours est enregistré pour le voir en replay chez vous!) - chez vous, moyennant un frais de déplacement N'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions ou des désirs particuliers !

La musique est un langage et doit être apprise comme un nouveau langage : d’abord par imitation, puis par déchiffrage, et enfin par codage par une pratique régulière. Cette pratique implique l’imagination et le jeu, la répétition et l’évaluation, toujours positive et amusante afin que les concepts soient plus facilement compris. L’âge n’a pas d’importance lorsqu’il s’agit de connaître et de maîtriser cette langue. Nous travaillerons à partir d'un répertoire spécifique et avec quelques exercices de soutien pour acquérir une compréhension de l'organisation musicale et de la grammaire.

Je donne des cours sur divers logiciel tel que , Logic, Cubase , Reason, Ableton Live, Maschine, etc...... Ingénieur du son, (brevet fédéral ) producteur,beatmaker et dj , je travail dans divers style de musique différents et principalement la musique électronique . Je vous propose des cours adaptés à vos besoins. Technique d'arrangement , de mixage , câblage de vôtre home studio etc... pour tout les niveaux . Coaching artistique pour vos production en vue de signer sur un label.

Tu veux apprendre à composer, à mixer ou à finaliser tes morceaux avec un vrai son ? Tu cherches quelqu’un qui t’explique clairement, t’écoute, t’encourage et t’aide à avancer sans tourner en rond ? Bienvenue. Je m’appelle Tom et j’accompagne depuis 10 ans des artistes et des passionnés à créer leur musique, à mieux utiliser leurs outils (Ableton, Reaper, Logic...) et surtout à trouver leur propre son. · Une méthode claire, personnalisée, à ton rythme · Des bases solides si tu débutes (prise en main, composition, arrangements...) · Cours de mixage et mastering · Des outils pour débloquer ta créativité · Et un regard artistique pour t’aider à aller au bout de ta vision Que tu sois complètement débutant, sans aucune notion en MAO ou en musique, je te guide pas à pas pour que tu te sentes rapidement à l’aise avec les outils et que tu puisses créer tes premiers morceaux. Si tu es autodidacte, tu as peut-être déjà accumulé plein de connaissances, mais de manière un peu désorganisée : ensemble, on va structurer tout ça, clarifier tes bases et solidifier ton approche. Et si tu es un artiste déjà en chemin, avec des projets ou une vision en cours de construction, je t’aide à affiner ton univers, à professionnaliser ton son, et à aller plus loin dans ta direction artistique

Voulez-vous apprendre l'instrument africain le plus délicat appelé la kora ? J'apprends depuis 20 ans, j'habite au Mali, j'ai fait le tour du monde pour apprendre différents styles, j'ai enregistré pour des légendes du cinéma indien et j'enseigne Lubiana Kepaou depuis 6 ans. J'ai fusionné le meilleur de mes mondes dans mon enseignement : la spontanéité de la musique africaine, la méthodologie de l'enseignement européen et la spiritualité et la complexité de la musique indienne. Trouver une kora est facile, il existe de nombreux constructeurs de kora à travers le monde ! Contactez-moi pour en savoir plus ! Veux-tu apprendre l'instrument Africain le plus délicat, la kora, harpe traditionnelle? J'ai commencé à apprendre il y a 20 ans, j'ai vécu au Mali, et voyagé autour du monde pour apprendre différents styles, j'ai enregistré pour des légendes du cinéma Indien et enseigné à Lubiana Kepaou depuis 6 ans. J'ai recueilli le meilleur de mes influences dans mon enseignement : la spontanéité de la musique africaine, la méthodologie de l'enseignement européen et la spiritualité de la musique indienne. Si tu cherches une kora, c'est facile, il ya plein de fabriquants et de vendeurs de kora autour du monde ! Contactez-moi pour en savoir plus !