arts plastiques / CROQUage libre / croquis volant du modèle vivant et pas que

La détrempe à l'œuf est l'une des plus anciennes techniques de peinture d'art historique. Il s'est conservé comme technique principale pour peindre des icônes religieuses orthodoxes. Il est possible de l'apprendre et de peindre votre propre icône. J'ai 9 ans de pratique pour enseigner aux gens comment le faire. Nous travaillons ensemble étape par étape pour comprendre la technique, la façon de préparer un panneau de bois pour peindre une icône et les techniques de réalisation d'un bon projet pour que l'icône s'adapte au tableau. Nous apprenons également à faire une couche de feuilles d'or sur les plumes. Votre icône sera une véritable icône artisanale.

Photographe professionnel, depuis plus de 20 ans, propose des cours personnalisés, destinés à toute personne désireuse de s'initier ou de parfaire ses aptitudes en photographie. Composition, harmonie de couleurs, nature morte ou modèle vivant,...

Apprenez la photographie à tous les niveaux avec un photographe expérimenté, formé à l'Université des Arts de Londres et à l'École de photographie Agnès Varda. Mes cours et ateliers s'adressent aux débutants souhaitant apprendre les bases de la photographie comme aux photographes expérimentés souhaitant se perfectionner sur des sujets spécifiques. Des cours et forfaits individuels, des ateliers, du mentorat de projet et des sorties photo sont également disponibles.

Je propose des cours d'arts plastiques de façon à respecter les envies et les objectifs de l'élève. L'idée est d'apprendre autant la technique de manière académique que d'expérimenter et s'ouvrir créativement. Nous serons amenés à découvrir différentes techniques en fonction des envies de chacun : crayon, fusain, aquarelle, collage, terre, création de volume en papier ou même photographie, photoshop, indesign, illustrator, introduction au design. Étant actuellement étudiant en design objet à la Cambre, je propose aussi un accompagnement dans la préparation aux écoles d'arts. Cela consiste à vous aider à trouver l'école de votre choix, créer un portfolio, savoir mettre en avant son travail, monter un projet, connaître certains fondamentaux qui vous seront indispensables dans vos études...etc

Vous apprendrez à librer votre créativité par le dessin, la peinture, l'écriture et autre stechniques plus expérimentales. La pratique artistique est un processus. Chacun possède des ressources créatives. A travers une suite d’exercices, de réflexions et d’échanges, ces ateliers favoriseront le lâcher-prise et vous amèneront à découvrir vos capacités créatrices et à les mettre en action, et mieux vous comprendre vous-même.

Actuellement étudiante en dernière année à l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles en option peinture, j'organise un atelier DESSIN et/ou PEINTURE. Pour chaque élève, je propose sur plusieurs temps, d'aborder différentes voies de la Peinture et du Dessins (nature morte, croquis, dessins d'observation, visites musées, modèle vivant...) et aussi tout ce qui implique la fabrication des supports ou encore des outils. Je peux également m'adapter à la demande des élèves, concernant une technique ou approche particulière. Le tout dans un environnement détendu et amusant ! J'ai également un grande bibliothèque concernant théorie et pratique de la Peinture. Pour tout les âges !

Diplômé de la Haute Ecole d'Art et de Design de Genève, option peinture, je propose un enseignement qui repose sur de solides acquis. Que ce soit en Dessin, ou en Histoire de l'Art, le cours s'efforce d'embrasser toutes les pratiques et tous les discours, afin, avant toute chose, de comprendre, de situer sa pratique dans le champ des arts plastiques. Idéal pour personne débutant une pratique de dessin, ou pour de la préparation aux concours des écoles d'art (construction d'un projet expérimental, pertinent et cohérent). Ayant un excellent niveau scolaire et une bonne expression écrite, je propose également de proposer un service de soutien scolaire pour les 8 - 16 ans. En particulier : français, histoire et géographie, philosophie.

✓ L’acting, c'est l’ensemble des techniques de l’acteur dans laquelle une histoire est racontée au moyen de sa mise en scène. L'improvisation, c'est l'art du comédien qui compose dans le cadre d'un jeu de rôle, de théâtre. Avec des intentions distinctes, tous deux s’aident d’un large éventail de compétences (imagination,facultés émotionnelles,expressivité physique, projection vocale,clarté de la parole,interprétation,improvisation,observation, émulation,mime&combat scénique). ✓ Ainsi, ces séances permettent de développer des aptitudes et des connaissances du métier, avec le jeu face caméra, la familiarisation avec l’environnement audiovisuel et de théâtre, mais aussi l’espace scénique, le tout dans l’art du jeu de l’acteur. ✓ Votre inventivité, singularité, engagement et signature étant au centre de cette formation, il s'agit de s'attarder sur les critères objectifs, comme la voix, l’utilisation du corps, le rapport au partenaire, la capacité à occuper l’espace. Il s'agit de faire de votre belle sensibilité une force afin de parvenir à vos objectifs. ✓ Alors comment en plus affronter sa timidité ou le manque de confiance en soi (relatif) en se dépassant en allant de l’avant ? ➤ S’exprimer avec son corps, ses émotions, ses idées, jouer des situations pour mobiliser ses capacités et son énergie créatrice ➤ Explorer son chemin d’expression personnelle en toute liberté et sécurité en domptant ses peurs de s’exprimer en public ➤ Activer la souplesse d'esprit notamment en pratiquant l'écoute active ➤ Développer sa créativité et son imagination en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien. Elle permet également d’affronter sa timidité, de développer la prise de parole, l’écoute et le répondant ➤ Ancrer des ressources durables telles que le lâcher-prise, la sortie de sa zone de confort grâce à un cadre bienveillant et des exercices ludiques ➤ Créer des personnages et des histoires en un clin d'œil, en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien. Programme ✓ A travers des simulations et des jeux de rôles / de situations filmées ou pas, l'objectif de cette formation est : ➤ d’apprendre à jouer différentes scènes d’une part en version cinéma / acting et d’autre part en version théâtre / improvisation ➤ d’analyser et décortiquer un texte ➤ de créer, développer et incarner un personnage ➤ Comprendre les écritures artistiques et techniques d’un film ou d’une pièce de théâtre ➤ Créer, cultiver et développer son identité et sa singularité artistique ➤ Allier plaisir en travaillant son jeu d'actrice /acteur, par l'incarnation d'un personnage complexe ➤ Associer entre théorie et mise en pratique en améliorant son jeu caméra LE FORMATEUR De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires Européenne & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 18 ans dans le domaine, dans des établissements internationaux, intervenant dans des forums et conférences. ➤ LIEU, HORAIRE, TARIFS ✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet. ✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié. ✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances. ✓ Langues:français/anglais. ✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024). ✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année. CONTACT / PROGRAMME ✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers. Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire. Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles. De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc. Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations. Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Chers danseurs, bienvenue ! Vous aimez la danse et souhaitez améliorer vos compétences techniques et artistiques ? Je suis là pour vous aider à vous dépasser ! ;) Danseuse professionnelle, chorégraphe et professeur, je suis créative, empathique, dynamique et polyvalente. Titulaire d'un Bachelor en danse contemporaine et création de spectacles multidisciplinaires de l'Université des Arts d'Islande, d'un Master 2 en Recherche en Art & Création Internationale de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, je suis artiste membre du Conseil International de la Danse. à l'UNESCO. Depuis 2020, je suis engagée dans une recherche académique sur la danse médicale et spirituelle dont la pratique s'appelle Danse Transcendantale (Transcendental Embodiment). Mon expérience professionnelle s'étend à l'international où j'ai eu l'opportunité de travailler aux côtés de diverses entreprises de renom et d'organiser des stages en France, Islande, Suède, Mexique, République Tchèque, Espagne, Turquie et Asie. Aussi, j'ai eu l'occasion de danser pour des maisons de haute couture lors de la Fashion Week de Paris. J'enseigne la danse contemporaine, le travail technique au sol (work work au sol), la danse contact et la danse classique. Mes cours sont axés sur la pleine conscience, la musicalité, l'harmonisation des flux énergétiques, l'improvisation, le renforcement musculaire et le coaching en composition chorégraphique pour les concours, examens, galas et mariages. Je reste à votre disposition pour tout renseignement. À bientôt, Tiffany

Je suis un artiste et philosophe originaire d'Amsterdam et je vis actuellement à Anvers. J'ai étudié à Londres, où j'ai obtenu une licence à l'Art Academy London et une licence en philosophie à l'Université St Mary's de Londres. Le développement artistique commence par l'identification de ses centres d'intérêt. En tant qu'artistes, nous ne savons pas toujours pourquoi nous dessinons et peignons ce que nous faisons. Pourtant, ce n'est pas un hasard. Qu'est-ce qui nous captive ou nous attire vers certaines œuvres ? Il peut s'agir de la façon dont la lumière se reflète, des formes structurelles ou de la division mathématique. L'essentiel est que nous ayons tous des centres d'intérêt esthétiques, et la première étape consiste à découvrir ce qui vous intéresse ! L'étape 2 vous aide à exprimer vos intérêts à travers les techniques, les styles et la matérialité de la peinture. Mais tout commence par vous. Que souhaitez-vous dire ? Et comment ? Je vous y aiderai par la discussion, l'analyse de vos travaux antérieurs (si vous en avez), la présentation d'un large éventail d'artistes et, éventuellement, la reproduction de leurs styles. J'adapte mes cours à vos besoins. L'objectif est simple : comprendre vos intérêts artistiques, vous aider à trouver des techniques pour les exprimer et développer votre langage artistique. (Veuillez noter que ce n'est pas parce que vous avez trouvé un intérêt artistique et une façon de l'exprimer que vous devez faire une seule chose pour le reste de votre vie. C'est la chute de la créativité que de répéter et de peindre de la même manière encore et encore. Au lieu de cela, laissez vos intérêts guider votre créativité. Laissez-le être le point de départ, aventurez-vous et découvrez-le sous différents angles et façons de l'exprimer. Mais soyez également conscient qu'à mesure que nous grandissons, nos intérêts peuvent changer et qu'à mesure qu'ils changent, nous devons rester honnêtes et réagir en conséquence afin que notre langage artistique puisse également grandir.) Des questions ? N'hésitez pas à m'envoyer un message ! Je peux vous proposer un cours sur mesure.

Adressé aux débutants comme aux intermédiaires, définition des objectifs visés et ateliers créatifs et théoriques pour arriver à ce but. De préférence des enfants ou adultes de tout âge motivés à apprendre et à créer. L'exploration de nouveaux outils et supports créatifs sera proposée afin de voir ce qui plaît le plus.

Tu es passionné(e) de mangas, de dessin, de culture japonaise et tu rêves de créer tes propres personnages ou histoires ? Mes cours et ateliers sont faits pour toi ! Notamment, mes cours proposent une immersion complète dans l’univers du manga à travers l’apprentissage du dessin (personnages, décors, styles, narration, animation) et la découverte de la culture japonaise. Pour qui ? .Adolescents de 11 à 17 ans . Passionnés de 7 à 77 ans .Tous niveaux (débutants bienvenus)` Quelques bénéfices de mes formations: .Développer sa créativité, son style et sa confiance en soi .S’initier aux métiers de la bande dessinée et de l’animation .Vivre une expérience artistique enrichissante dans une ambiance bienveillante et passionnée Quelques éléments de mes programmes : .Apprendre à dessiner des personnages de manga (visage, corps, expressions, poses) .Créer des décors (ville, nature, ambiance) .Se familiariser avec les grands styles de manga (shōnen, shōjo, seinen, kodomo...) .Développer un univers original (chara design, scénario, storyboard) .Découvrir les bases de l’animation traditionnelle .Explorer la culture otaku (anime, cosplay, jeux vidéos...) .S’initier à la cuisine japonaise avec des ateliers fun (onigiri, dorayaki, bento...) .Pratiquer les arts martiaux japonais en s’inspirant des techniques vues dans les mangas . Etc...

🎨 Envie d'apprendre à dessiner ? Je propose des cours de dessin, d’illustration et de BD pour tous niveaux, que tu sois débutant(e) ou déjà passionné(e) ! Pas besoin de savoir tenir un crayon comme un pro : on progresse ensemble, pas à pas, dans la bonne humeur ✏️😊 👉 Au programme : Les bases du dessin (proportions, ombres, perspectives, et pliens d'autres truc cool) La création de personnages et d’univers visuels ,on va développer ton imagination Les techniques pour raconter une histoire en BD Des conseils personnalisés pour t’aider à évoluer rapidement Tu veux exprimer ta créativité et enfin oser te lancer ? Rejoins mes cours dès maintenant et donne vie à ton style unique !

Le talent n'a pas d'importance. Les prédispositions naturelles n'existent pas. Le dessin est une compétence qui s'apprend à tout âge. Si vous souhaitez donner forme à vos idées, vous êtes au bon endroit. Mon objectif est d'aider chaque personne à développer ses propres capacités expressives, en lui offrant les outils dont elle a besoin pour grandir en toute confiance. Chaque leçon est adaptée à chaque élève et façonnée par la connexion que nous créons ensemble. Nous pouvons nous concentrer sur les fondamentaux – comme l'anatomie, l'ombrage et la perspective – ou adopter une approche plus expressive et narrative à travers la bande dessinée et l'illustration. Mes cours sont ouverts aux personnes de tous âges et de tous styles d'apprentissage, y compris celles ayant des besoins particuliers. Apprendre à dessiner, c’est apprendre à se comprendre soi-même et le monde qui nous entoure. Ma méthode d'enseignement est profondément centrée sur l'élève. Je crois que chaque personne qui choisit de dessiner est animée d'une intention unique, qu'il s'agisse de maîtriser des compétences techniques ou d'explorer son propre univers à travers la narration visuelle. C'est pourquoi j'adapte chaque cours aux objectifs individuels de chaque élève. Pour ceux qui souhaitent améliorer leurs compétences techniques, je propose du matériel didactique structuré. Il comprend une sélection de ressources issues de manuels de dessin reconnus, ainsi que mes propres documents et exercices axés sur des techniques essentielles telles que l'anatomie, la perspective, l'ombrage, l'utilisation de différents outils et matériaux, et bien plus encore. Mon objectif est de rendre les sujets complexes accessibles et enrichissants à apprendre. Pour les élèves plus intéressés par l'expression personnelle et la narration, nous proposons des exercices d'expression créative. Ces activités, plus émotionnelles et intuitives, sont conçues pour les aider à s'investir pleinement dans leur art, à explorer leur identité, leur style et leur imagination. Dans tous les cas, je favorise un espace sûr et inspirant où les élèves peuvent grandir à leur propre rythme, sans suivre un chemin unique.