Cours de Musique Assistée par Ordinateur (MAO) sur FL Studio

Àpd 29 € /h

La MAO est parfois difficile à appréhender : les logiciels paraissent compliqués, comprennent beaucoup d'éléments et on ne s'y retrouve plus. Heureusement, il y a des solutions !

Vous apprendrez, sur FL Studio, à composer par vous-même, créer des boucles digitales ou bien vous enregistrer, construire des motifs rythmiques, ajouter des effets à vos différents éléments, créer des automations, former des structures de morceaux et exporter ceux-ci. Vous composerez donc de A à Z votre propre musique !

👨‍💻 Il est tout à fait possible, en amont du cours, de me donner des références du style de musique que vous souhaiteriez créer, surtout si c'est des instrumentales, pour pouvoir mieux travailler dessus.

Informations supplémentaires

Avoir FL Studio (il y a une version gratuite).

Lieu

En ligne depuis la France

Présentation

Bonjour ! Je suis Hugo, guitariste depuis mes 6 ans, aujourd'hui beatmaker et ingénieur du son. J'ai appris le solfège jeune en école de musique, et la production musicale par la suite en autodidacte. Je serais très heureux de vous partager mes connaissances à travers les deux cours que je propose : du solfège pour les premiers et deuxième cycles, comprenant une préparation aux examens, et de la Musique Assistée par Ordinateur sur FL Studio, si vous souhaitez vous aussi composer vos propres créations ! Je propose des cours par webcam, et mes horaires sont très flexibles et peuvent s'adapter. Alors si vous avez besoin d'un apprentissage des bases du solfège, ou bien de faire parler votre esprit créatif, vous êtes au bon endroit !

Education

Premier et second cycle de solfège et d'instrument à Grenoble
Baccalauréat mention assez bien
Diplôme de technicien son à la SAE Institute Paris
Diplôme de Bachelor Audio à la SAE Institute Paris

Expérience / Qualifications

Je produis tous les jours, pour des artistes plus ou moins connus, et j'enregistre des artistes en studio, avec différent matériel. J'ai également mon propre home studio, et je joue beaucoup de guitare électrique.

Age

Enfants (7-12 ans)

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

30 minutes

45 minutes

60 minutes

90 minutes

120 minutes

Enseigné en

français

Compétences

Musique assistée par ordinateur (mao)

Formation à l'enseignement de musique

Disponibilité semaine type

(GMT -05:00)

New York

Cours par webcam

Mon

Tue

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Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Cours de Solfège (cycle 1 et 2) pour débuter le solfège ou approfondir ses connaissances

29 € /h

Lorsque l'on joue d'un instrument ou que l'on souhaite en jouer, il est important de maîtriser la théorie musicale. En effet, comprendre le solfège vous aidera à mieux comprendre votre instrument et donc à mieux le pratiquer !

Je vous propose donc des cours de solfège, pour des élèves évoluant en cycle 1 ou 2, afin d'acquérir toutes les bases puis de les approfondir : analyse, dictées, travail d'oreille et préparation aux examens.

⚠️ Je ne propose malheureusement pas de cours de chant.

Kim

4.67

(9)

Vous passez souvent du temps derrière votre ordinateur, vos modules sonores, vos synthétiseurs ou vos appareils MIDI à créer des rythmes puissants, un groove hypnotique, des paysages sonores oniriques ou une histoire captivante. En bref, vous êtes fasciné par la musique électronique. Vous souhaitez améliorer votre son, mais vous vous posez encore des questions sur la qualité sonore, les performances live, les synthétiseurs, la théorie musicale, l'augmentation du nombre de spectateurs, l'acoustique, vos logiciels, etc. Si vous vous posez ce genre de questions, vous êtes au bon endroit. Je serais ravi de vous aider à atteindre vos objectifs musicaux plus rapidement, efficacement et à moindre coût.

Qu'est-ce que j'offre?
- Cours sur les stations de travail audio numériques (DAW) suivantes : Reason Studios, Ableton Live, Reaper, Fruity Loops
- Cours sur la synthèse sonore (Sound Design) utilisant entre autres des synthétiseurs, des boîtes à rythmes et des effets.
- Orientation générale/coaching pour surmonter les obstacles associés à la production (par exemple, connaissance du mixage, du mastering, de la configuration modulaire, de la théorie musicale, des exigences en matière d'ordinateur/portable, d'acoustique et de psychoacoustique, défis mentaux, etc.)

Vous avez une question ou vous souhaitez plus d'informations ?
N'hésitez pas à me contacter :).

App

4.67

(9)

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Chris

4.67

(9)

Je me spécialise dans l'écriture et la composition de musique pour tous les niveaux. L'étudiant devra avoir un programme de musique tel que Logic ou Ableton pour pouvoir suivre ce cours.

Les sujets que nous aborderons sont:
Structure et disposition.
Rythme.
Harmonie.
Harmonie avancée.
Lignes de basse.
Paroles.
Instrumentation.
Arrangement.

Emidio

4.67

(9)

Êtes-vous débutant ?? Pas de soucis : aucune expérience n'est requise ! 😁
Je peux vous apprendre les bases pour produire des sons avec votre saxophone : position de l'embouchure (position des dents, de la langue, des lèvres et des cordes vocales, élément souvent oublié), doigtés, utilisation du diafragma,...
Après les deux premières leçons consacrées au bec et au manche pour la production sonore, nous commencerons immédiatement à jouer ensemble des duos super faciles pour pratiquer votre capacité d'écoute, faire attention à l'autre, entraîner l'oreille également. J'utilise normalement le livre de Peter Wastall (intitulé Learn as you play) comme support, mais ce n'est pas obligatoire. Il y a plein de bons livres d’ailleurs !

Êtes-vous un étudiant intermédiaire/avancé ?? Je suis sûr que vous pouvez encore vous améliorer dans toutes les bases, mais à un niveau différent. Je vous apprendrai l'importance du "voicing" (technique nommée par le saxophoniste et pédagogue américain Donald Sinta) pour améliorer votre production et projection sonore ainsi que la capacité de corriger et d'améliorer l'intonation. Vous pouvez tout apprendre sur le phrasé et l'interprétation musicale, de la musique tonale aux compositions atonales contemporaines. Et pourtant, vous pouvez améliorer votre jeu ensemble, en pratiquant en duo sur différents aspects comme l'accordage, l'équilibre, l'interprétation, la performance, etc.

Réservez une leçon et essayez ! Si vous n'êtes pas satisfait, faites-moi part de vos commentaires et continuez. Si vous êtes heureux, je serai ravi de vous aider à devenir un bon musicien !

Juan

4.67

(9)

La trompette : son exécution technique correcte et l'interprétation des répertoires universels populaires et académiques, est accessible à tous quel que soit leur âge. Nous construirons une suite logique d'études qui permettront de développer les aspects techniques. Et nous aborderons des répertoires selon l'âge et le goût de l'élève. nous tracerons un chemin avec des objectifs à court, moyen et long terme. nous construirons une routine technique et des habitudes saines pour progresser correctement. De plus, nous sélectionnerons des pièces musicales d'un commun accord pour faire mûrir le développement technique parallèlement à la croissance musicale.

Je suis trompettiste professionnel, j'ai participé à des orchestres symphoniques, des orchestres à vent, des big band, et des petits ensembles de chambre et de jazz. J'ai une vaste expérience dans l'enseignement aux enfants, aux adolescents et aux adultes.

Pour moi, il est très important de faire de la musique dès le premier cours, car il doit y avoir un équilibre entre la pratique technique et son application dans de petites mélodies ou pièces musicales. Peu importe le genre musical, nous trouverons toujours un répertoire selon le niveau et l'intérêt de chaque élève.

Si vous savez déjà jouer et que vous avez besoin de perfectionner un morceau ou de préparer un récital ou une audition, vous pouvez également compter sur mon expérience et mon accompagnement.

Vincent

4.67

(9)

Voulez-vous apprendre l'instrument africain le plus délicat appelé la kora ?
J'apprends depuis 20 ans, j'habite au Mali, j'ai fait le tour du monde pour apprendre différents styles, j'ai enregistré pour des légendes du cinéma indien et j'enseigne Lubiana Kepaou depuis 6 ans.
J'ai fusionné le meilleur de mes mondes dans mon enseignement : la spontanéité de la musique africaine, la méthodologie de l'enseignement européen et la spiritualité et la complexité de la musique indienne.
Trouver une kora est facile, il existe de nombreux constructeurs de kora à travers le monde !
Contactez-moi pour en savoir plus !

Veux-tu apprendre l'instrument Africain le plus délicat, la kora, harpe traditionnelle?
J'ai commencé à apprendre il y a 20 ans, j'ai vécu au Mali, et voyagé autour du monde pour apprendre différents styles, j'ai enregistré pour des légendes du cinéma Indien et enseigné à Lubiana Kepaou depuis 6 ans.
J'ai recueilli le meilleur de mes influences dans mon enseignement : la spontanéité de la musique africaine, la méthodologie de l'enseignement européen et la spiritualité de la musique indienne.
Si tu cherches une kora, c'est facile, il ya plein de fabriquants et de vendeurs de kora autour du monde !
Contactez-moi pour en savoir plus !

Mayssa

4.67

(9)

Je propose des cours complets et spécialisés de musique arabe et orientale, conçus pour aider les élèves à acquérir de solides bases musicales alliant théorie et pratique. Le cours suit une méthodologie claire et progressive, adaptée au niveau, au parcours et aux objectifs personnels de chaque élève.

Le contenu des cours:

🎵 Oud

Introduction à l'instrument, à la posture et à la technique du plectre (risha)

Étude des maqamat arabes fondamentaux et avancés

Comprendre les trajectoires et les modulations des maqams

Improvisation libre et rythmique (taqasim)

Interprétation de morceaux traditionnels et de chansons arabes choisies

Développer une expression musicale orientale authentique

🎹 Clavier

Application des maqams arabes au clavier

Technique des doigts et coordination main-main

Accompagnement vocal dans un style oriental

Distinguer les échelles occidentales et arabes

Utilisation pratique des rythmes et modes arabes

🎼 Solfège et lecture à vue

compétences en lecture musicale étape par étape

Entraînement auditif et reconnaissance mélodique

Exercices rythmiques et mélodiques

Améliorer l'intonation et éviter de chanter ou de jouer faux.

Relier l'ouïe, la voix et l'instrument

📚 Théorie musicale

Structure et théorie des maqamat arabes

Rythmes et cycles rythmiques orientaux (iqaat)

Phrasé mélodique et forme musicale

Analyse musicale du répertoire arabe

Fondements de la composition et du développement mélodique

Approche pédagogique:

Parcours d'apprentissage progressif et structuré

Des explications claires étayées par des exemples pratiques

Application à travers des chansons arabes célèbres

Des exercices personnalisés pour chaque élève

accompagnement continu et évaluation des performances

À qui s'adresse ce cours ?

Débutants absolus sans aucune connaissance musicale

Étudiants recherchant une solide base académique

Des amateurs souhaitant améliorer leurs compétences

Musiciens souhaitant approfondir leur compréhension de la musique arabe

Paco

4.67

(9)

Que vous débutiez ou que vous cherchiez à perfectionner vos compétences avancées, mes cours de flûte personnalisés sont conçus pour répondre à vos besoins et objectifs uniques. Avec un horaire flexible qui s'adapte à votre emploi du temps, vous bénéficierez d'une attention individuelle pour vous aider à maîtriser les techniques et à découvrir votre propre voix musicale.

Ce que j'offre:

- Cours sur mesure pour débutants et joueurs avancés
- Se concentrer sur la technique, la musicalité et l'expression
- Horaire flexible pour s'adapter à vos disponibilités
- Un environnement favorable et encourageant pour vous aider à vous épanouir

Libérez votre plein potentiel et profitez du voyage d'apprentissage de la flûte avec des cours aussi dynamiques et flexibles que vous !

📩 Contactez-moi dès aujourd'hui pour planifier votre première leçon !

Ani

4.67

(9)

Je vous propose mes cours de solfège , j’étais prof de FM au Collonge-au-Mont d’Or , et je travaille aussi dans une école de musique à Lyon comme professeur d’éveil musical , FM ,Violon , Piano , découverte des instruments, je suis là, pour vous aider de mieux comprendre les problèmes musicaux pendant que vous jouer un instrument, n’hésitez pas à améliorer vos oreilles musicaux et le rythme pour prendre le plaisir en faisant de la musique.

Joao

4.67

(9)

L'interprétation musicale repose sur une solide maîtrise technique. Malheureusement, l'éducation des jeunes générations présente d'importantes lacunes dans ce domaine. Je suis un professeur qui s'efforce de combler ces lacunes.

4.67

(9)

Découvrez une approche du piano simple, moderne et motivante, accessible à chacun — que vous soyez débutant complet ou que vous souhaitiez simplement vous remettre à jouer.
Avec Piano pour Tous, vous progresserez rapidement grâce à une méthode claire, vivante et adaptée à votre niveau.
En quelques semaines seulement, vous saurez jouer vos premiers morceaux et prendre confiance dans votre jeu.

Ici, pas de pression : juste le plaisir d’avancer pas à pas, à votre rythme, dans une ambiance bienveillante et encourageante.

Parce qu’il n’est jamais trop tôt — ni trop tard — pour faire chanter ses doigts sur le clavier. 🎶

Mathys

4.67

(9)

Passionné de guitare depuis plus de 10 ans et actuellement étudiant au Conservatoire de Toulouse, je propose des cours adaptés à tous niveaux (débutant à avancé).

🎸 Objectif du cours : progresser efficacement tout en prenant plaisir à jouer.

🔹 Styles : Rock, Pop, Blues, Funk, Soul, RnB
🔹 Contenu : rythme, technique main droite/gauche, improvisation, lecture, théorie appliquée, accompagnement, travail du son
🔹 Matériel possible : guitare électrique ou acoustique, avec ou sans ampli (je m’adapte à ton setup)
🔹 Cours personnalisés selon ton niveau et tes objectifs : apprendre tes morceaux préférés, développer ton “time”, ta théorie, ta technique ou construire une base solide.

J’enseigne avec une approche moderne et pragmatique, basée sur le jeu, la musicalité et l’autonomie du musicien.

📍 Lieu : Toulouse (St-Cyprien / centre /)
💻 Possibilité de cours en ligne (Zoom / Skype / Discord / Google Meet)

Si tu veux apprendre sérieusement, progresser sans te prendre la tête et trouver ton propre son, ce cours est fait pour toi !

Yaroslav

4.67

(9)

Le cours de piano est destiné à développer les compétences musicales, techniques et artistiques des élèves selon leur niveau et leurs objectifs individuels. L'enseignement comprend le travail de la posture, de la technique pianistique, de la lecture à vue, ainsi que l'interprétation d'un répertoire varié allant de la musique baroque jusqu'à la période contemporaine.

L'objectif principal est de renforcer la maîtrise du piano dans un contexte d'enseignement et de performance musicale, en assurant une progression cohérente et adaptée au niveau de chaque élève.

Zied

4.67

(9)

Sculptez votre identité sonore : MAO & Synthèse Sonore
Vous voulez dépasser les presets et comprendre ce qui se passe réellement derrière vos potards ?

Expert en Sound Design (10 ans d'enseignement) et producteur électro depuis 20 ans, je vous aide à transformer vos idées en morceaux finis. Mon but est de vous rendre autonome et de libérer votre créativité technique.

Vos outils, votre univers !
Peu importe votre approche, nous travaillons sur votre logiciel de prédilection :

- Ableton Live & Bitwig : Sound design avancé et performance.
- Reason : Approche "Rack" et routing créatif.
- VCV Rack : Initiation ou perfectionnement à la synthèse modulaire.
- Studio One : Production structurée et mixage de précision.

Ce que nous allons accomplir :
- Maîtriser la Synthèse : Créer vos propres patchs (Soustractive, FM, environnement Modulaire).
- Instruments : Integration de vos instruments et/ou voix dans un environnement de production.
- Workflow & Production : Organiser vos sessions pour enfin finir vos morceaux.
- Mixage : Comprendre la compression, l'égalisation et la spatialisation.

Ma méthode : On applique les concepts directement sur vos projets pour que chaque session se traduise par une progression réelle dans vos enceintes.

Que vous soyez débutant ou producteur plus expérimenté, je m'adapte à votre style (Techno, Ambient, Hip-Hop, etc.) pour que votre musique sorte enfin du lot.

Simon

4.67

(9)

Tu veux produire tes morceaux sans te perdre dans la technique ? Je t’apprends Cubase et la MAO comme je l’ai apprise moi-même : sans solfège, mais avec méthode et créativité.

L’objectif n’est pas d’appliquer des recettes, mais de développer une méthode de travail adaptée à chaque projet. Cela peut passer par l’analyse d’un morceau en cours, la résolution de blocages techniques ou créatifs, l’optimisation d’un son ou encore l’organisation d’une session Cubase.

Je propose des outils concrets, une écoute attentive, et un accompagnement précis pour faire avancer votre projet musical dans la bonne direction.

A propos du cours :

Composition & Arrangement
Structure & narration musicale : apprendre à construire des morceaux solides et cohérents (intro, ponts, refrains, etc.).

Création de riffs et d’harmonies à la guitare : travail rythmique, mélodique et stylistique selon votre niveau.

Écriture de textes & placement vocal : rythme, phrasé, justesse des intentions.

Organisation dans le DAW (Cubase) : structuration claire, tempo, grilles, dynamiques.

Direction artistique & ambiances : définir un univers sonore unique et cohérent, du riff jusqu’à la texture d’arrière-plan.

Préproduction & Sound Design
Préparation efficace des sessions : choix des outils, des sons, organisation du projet.

Création de sons guitare/basse personnalisés : amplis virtuels, IRs, chaînes d’effets sur-mesure.

Techniques d’enregistrement modernes : layering, harmonies, double-tracking, prises multiples.

Sculpture sonore & textures : affirmer la personnalité de chaque instrument.

Intégration d’ambiances et de nappes : textures cinématographiques, orchestrales ou électroniques.

Sound design avancé : modulations, automations, effets non conventionnels.

Enregistrement & Édition
Prises de voix efficaces : direction artistique, placement, interprétation.

Édition rapide & propre : montage, recale, corrections naturelles.

Collaboration & Communication
Savoir travailler avec d'autres musiciens : transmettre ses idées, dialoguer avec un mixeur ou un ingé son, garder une vision d’ensemble.

Mixage & Finalisation
Organisation de session claire et productive : routing, bus, couleurs, nommage.

Utilisation des outils principaux du mix :

Compression : gestion dynamique

EQ : équilibre fréquentiel

Delay & Reverb : espace et profondeur

Limiting : contrôle du niveau

FX spéciaux (ring mods, filtres, etc.) : pour aller plus loin dans la texture

Préparation à l’export : stéréo, stems, pistes séparées, formats adaptés au mix ou au mastering.

En résumé
L’objectif n’est pas de suivre une méthode figée, mais d’avancer concrètement sur un projet musical réel, quel que soit le niveau de départ.
L’idée est de partir d’une envie, d’un son, d’un riff, d’une sensation... et d’en faire un morceau solide, inspiré, maîtrisé.

C’est ce que je fais depuis vingt ans, et que je transmets ici avec rigueur.

Cours en visio possibles. Cubase recommandé mais non obligatoire. Travail possible à partir d’autres DAWs ou directement sur stems/audio selon les besoins.