COURS DE MAO (MUSIQUE ASSISTÉE PAR ORDINATEUR) EN LIGNE

Àpd 58 € /h

Musicien Argentine diplômé (Université nationale des arts, Buenos Aires) offre cours de MAO (musique assistée par ordinateur) personnalisés pour tous les niveaux et les âges. Méthode adaptée aux intérêts de l'élève. Plus de 10 ans d'expérience dans l'enseignement de la musique. Cours: Espagnol, Anglais, Français

Lieu

En ligne depuis la France

Présentation

Musicienne Argentine diplômée en composition en l'Université nationale des arts (Buenos Aires, Argentina) et diplômée en guitare en l'Institut universitaire des arts de Patagonie (Rio negro, Argentina).

Education

Licence en Arts musicaux et sonores. Spécialité: Composition : Université nationale des arts (UNA). Buenos Aires, Argentine.

Diplôme universitaire en Arrangements musicaux Université nationale des arts (UNA). Buenos Aires, Argentine.

Technique dans la direction sonore cinématographique : École nationale d'expérimentation et de réalisation cinématographique (ENERC). Buenos Aires, Argentine.

Expérience / Qualifications

Professeur de guitare
Institut universitaire des arts de Patagonie. Rio Negro, Argentine.
Expérience / Qualifications
2012-2019 Professeur de guitare privé aux enfants adolescents et adultes.
2012 -2019Professeur Assistant. Professeur adjoint. Chaire « Son I » à l’École nationale d’expérimentation et de réalisation cinématographiques - ENERC (Argentine)
2015 -2019 Professeur. Chaire « Son I » et « Atelier de post-production sonore » à l'Ecole Nationale d'Expérimentation et de Direction Cinématographique - ENERC Filiale regionals (Argentine)
2018 Professeur au séminaire « Design-Son pour les médias audiovisuels », juin 2018, Université Nationale de Tierra del Fuego AeIAS, Ushuaia (Argentine)
2017 Professeur de la chaire de « Psychoacoustique » au baccalauréat en composition avec support électroacoustique de l'Université Nationale des Arts - UNA (Argentine)
2017 Professeur au séminaire « Design-Son pour les médias audiovisuels » en juillet 2017 à l'Université Nationale de Catamarca (Argentine)

2013 - 2019 Compositrice membre de l'ensemble GEAM
2017 - 2019 Compositrice membre de la Fondation Destellos, dirigé par Elsa Justel.
2015 - 2018 Directrice musicale de l'ensemble électroacoustique DAMus (Université Nationale des Arts, Argentine)
2016 Directrice musical et interprète de l'électronique en temp réel à Network Audio Concert - CCRMA (Stanford University) et CIDCoM (Université Nationale des Arts, Argentine)
2016 Compositrice, Designer sonore et programmeuse au l'oeuvre audiovisuelle interactive «Tres Metáforas Sonoro-Visuales» («Trois métaphores sonores et visuelles»), Exposé au musée "Ernesto de la Cárcova" (Buenos Aires, Argentine)

PRIX
TRINAC 2018 (Argentine) Premier Prix dans la Catégorie Électroacoustique avec l'œuvre « Samoa »

SELECTIONS
- ISCM World New Music Days 2019 (Estonie-Tallin)
- Muestra Internacional de Música Electroacústica, MUSLAB 2018 – (Mexico)
- Festival Internacional de música TACEC GENERACIÓN 2018 (Argentine)
- International Festival of Digital Creativity and Electronic Music, MUTEK 2018 – (Canada, Argentine)
- IV Festival de Música Electroacústica, IMUC 2018 – Universidad Católica de Santiago de Chile- (Chili)
- Semaine Internationale de la Musique Electroacoustique, SIME 2017 – (France)
- Bendigo International Festival of Exploratory Music, BIFEM 2017 – (Australie)
- Muestra Internacional de Música Electroacústica, MUSLAB 2017 – (Mexique)
- X° Concours International De Composition 2017 De La Fondation Destellos (Argentine-France)
- Saarbrücker Tage für elektro-akustische, eviMus 2017 – (Allemagne)
- MAtera INtermedia festival, MA/IN 2017 – (Italie)
- III Congreso Internacional de Ciencia Y Tecnología Musical, CICTeM – (Argentine)
- Festival Internacional de Músicas Electroacústicas y Arte Sonoro, Zeppelin 2017 – (Espagne)
- Electroacoustic Music Festival, OUA 2017 – Osaka University of Arts – (Japon)

Age

Enfants (7-12 ans)

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

60 minutes

Enseigné en

français

anglais

espagnol

Compétences

Musique assistée par ordinateur (mao)

Composition musicale

Son (musique)

Commentaires

Disponibilité semaine type

(GMT -04:00)

New York

Cours par webcam

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

COURS DE COMPOSITION MUSICAL - TOUS LES NIVEAUX - -

58 € /h

Musicien Argentine diplômé (Université nationale des arts, Buenos Aires) offre cours de composition musicale personnalisés pour tous les niveaux et les âges. Méthode adaptée aux intérêts de l'élève. Plus de 10 ans d'expérience dans l'enseignement de la musique. Cours: Espagnol, Anglais, Français.

COURS DE MAO (MUSIQUE ASSISTÉE PAR ORDINATEUR) présentiel

64 € /h

Lou-Indigo

4.87

(85)

INSCRIPTIONS SEPTEMBRE 2026 OUVERTES :)

Le cours que je propose est doté d'un programme (que vous recevrez dans mes LIVRES DE COURS EN PDF) qui s'articule en fonction de votre profil et de vos ambitions, de vos demandes et de vos attentes.

L'âge n'est donc pas restrictif quant au programme, vous pourrez avec du travail quotidien qualitatif (et non quantitatif) observer rapidement vos progrès et ne pas sombrer dans la frustration d'une quête vers un absolu qui vous semble vain et chronophage.

Ici le plaisir de jouer de la musique est mis en avant.

Celui-ci s'accompagne bien évidemment du plaisir d'en apprendre plus en théorie et de pouvoir appliquer directement ses nouvelles connaissances sur son instrument et identifier son usage commun ou rare dans les morceaux abordés en cours.

Le solfège est vulgarisé pour être accessible à quiconque, tant pour ceux qui sont connaisseurs que pour ceux qui découvrent tout en partant du zéro absolu.
Les exercices, les chansons et les explications théoriques proposées tout au long du programme sont donc dans un ordre de difficulté progressif.

Le cours est donné avec des fiches que je fournis pour chaque information, gamme, chansons, grilles d'accords, formules de compositions, etc...
Il peut être parfois accompagné de vidéos faites pendant le cours, de vidéos tutoriels postées sur YouTube, etc...
Il y a également un soutien par mail de ma part entre les cours.

Le genre de musique que vous affectionnez le plus sera le point central du cours, bien que je sois plus particulièrement orienté en termes de musique métal / rock et de musique classique dans mon style de jeu, je suis une oreille polyvalente et qui apprécie beaucoup de choses très différentes.
L'écriture de la musique et le solfège sont aussi deux domaines dans lesquels je suis dans mon élément et qui me permettent de voyager transversalement dans les genres de musique aussi différents et variés soient-ils et de les comprendre, de les apprendre et donc d'en retransmettre leurs codes et leurs secrets.

Vous pouvez jouer sur une guitare que j'ai mise à disposition pour le cours, et vous pouvez également amener la vôtre si vous le préférez.
Le cours peut être donné pour des guitares à 7 cordes/8 cordes.

Pour en finir j'aimerais ajouter à titre plus personnel que je suis professionnel, dévoué à mon métier de musicien et d'enseignant, je suis toujours disponible pour répondre via message, mails, courtes vidéos voire même pour le cours suivant, aux élèves qui me contactent en dehors des cours pour un rappel ou un conseil sur une notion abordée en théorie ou une difficulté rencontrée dans un morceau :)

Les objectifs généraux du cours :

----Accorder/Régler et connaître sa guitare :
*Standard Tuning
*Drop Tuning
*Open Tuning
*Régler la tension optimale des cordes
*Régler l'axe du manche
*Régler l'action des cordes
*Choisir les cordes adaptées au style de jeu/accordage
*Changer ses cordes

----Comprendre/Moduler/Choisir les sons d'un Ampli/Pédale d'Effet :
*Volume
*Gain (Low/High)
*EQ (Bass/Middle/Treble)
*Presence
*FX (Delay/Reverb/Others...)
*NoiseGate

----Connaître ses accords :
*Triades (Majeures/mineures/augmentées/dimininuées/sus2/sus4)
*Tetrades (Les 7 types d'accords 7ièmes)
*Système CAGED (Accords ouverts/Barrés/CAPO)
*Accords étendus (9/11/13/etc)
*Etats (Fondamental & Inversions)

----Connaître ses gammes et ses modes
*Trouver les notes sur son instrument
*La Gamme Majeure Heptatonique
*3 Gammes Mineures Heptatoniques: Naturelle/Mélodique/Harmonique
*La Gamme Pentatonique : Mineure
*La Gamme Blues (Hexatonique) : Mineure
*Les Modes : Aeolien/Locrien/Ionien/Dorien/Phrygian/Lydian/Mixolydien
*Les Modes altérés : Phrygian Dominant/Superlocrien bb7/etc...

----Techniques au Pick (Guitare Électrique) :
*Alternate Picking
*Fast Picking/Tremolo Picking
*Economy Picking
*Gravity Picking
*Hybrid Picking
*Shredding
*Tapping
*Sweep Picking
*Legato Picking
*Palm Mute
*Natural Harmonics
*Pinch Harmonics
*Artificial Harmonics

----Strumming/Picking à la main (Guitare Acoustique)
*Percussions "SnareDrum" sur la guitare
*Arpèges pincés avec ses 4 Doigts + Pouce
*Rasgueado (Technique Flamenco)
*Strumming Générique
*Fingerstyle Picking
*Picking à deux doigts + Legato pour les mélodies rapides (ex: un solo)

----Jouer au métronome
*Synchronisation pieds+mains
*Exercices de feeling et pulsations

----Apprendre ses chansons favorites
*Suggestions de ma part en fonctions de votre niveau et style
*Suggestions de votre part en fonctions de vos envies

----Improviser des solos
*Backings tracks et conseils
*Jam avec moi
*Etude de solos et comment s'en inspirer

----Comprendre et connaître le solfège
*Théorie sur l'Harmonie
*Harmonisation des gammes
*Cycle des quintes
*Progressions d'accords
*Cadences d'accords
*Nomenclature : Classique/Jazz/Moderne
*Lecture sur Tablatures et Portées
*Etude sur la tonalité

----Théorie sur la Mélodie
*Mélodie simple VS complexe
*Target Notes
*Tips & Tricks

----Théorie sur le Rythme
*Connaissances des grooves de plusieurs style de musique
*Gammes Rhythmiques
*Subdivisions des notes
*Ternaire et binaire
*Signatures Rhythmiques

---- Production Musicale
*Composition
*Arrangement
*Enregistrement

Daniel

4.87

(85)

Je suis multi instrumentiste (saxophone, flûte traversière, clavier) compositeur et arrangeur (Sociétaire SACEM depuis 2012), improvisateur d'excellent niveau. Ce cours vous permettra rapidement, quel que soit votre instrument et votre niveau technique, de comprendre et maîtriser les enchaînements d'accords et l'articulation du langage musical en fonction de ces enchaînements. De plus vous apprendrez les structures harmoniques les plus fréquentes ou les plus rares, utilisées par les compositeurs. Et, nonobstant la théorie, vous apprendrez à développer votre oreille pour identifier les structures harmoniques. Ce cours comprend également une initiation à l'histoire du jazz.

App

4.87

(85)

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Guitare acoustique folk ou classique.

La philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation.

Par exemple, pour les débutants : Technique du plectre ou des doigts, coordination et correction de la main droite et gauche. Apprentissage des accords de base, thèmes simples, rythmiques simples, lecture de tablatures (...).

Pour les intermédiaires : développement de la rythmique, construction des accords, écriture de tablatures, notions de base de l’harmonie (...).

Selon vos objectifs, vous pourrez apprendre, si vous le souhaiter, à jouer 60 à 80% des musiques actuelles dès les premiers cours, qui font souvent appel aux mêmes accords et aux mêmes techniques. Les objectifs prennent en considération les points suivants :

-Etude des divers techniques de jeux, des accords, de l'harmonie, des musiques de votre choix, du rythme, avec lecture de tablature, enseignement structuré autour du répertoire que vous aimez, technique de développement de l’oreille musicale
- Découverte du manche, des notes et positions de base des accords ouverts
- Exercices de coordination main gauche/droite et de rythme pour la main droite
- Apprentissage de différents morceaux au choix
- Exercices de contrôle de la main gauche, rapidité et précision
- Apprentissage des arpèges
- Travail autour de la mémoire musculaire
- Apprentissage de l'improvisation, du jeu musical avec l'autre
- Ear training : utiliser ses oreilles pour retrouver des accords, des mélodies, des sons et techniques utilisés
-Passer un moment d'échange agréable, sans pression institutionnelle inutile, tout en obtenant des résultats concrets
-Comprendre et découvrir les multiples facettes d'un instrument passionnant et convivial
-Bénéficier de conseils personnalisés sur sa posture et certains pièges à éviter en débutant seul
-Ajuster et clarifier ses connaissances d'autodidactes
- Apprendre les tablatures / tabs & en anglais.

Remarque :
- Possibilité d’utiliser la guitare à disposition sur place, en phase d’essai.
- Notre professeur étant également enseignant de chant, il est possible de combiner les deux disciplines : guitare + instrument vocal, et de travailler la synchronisation, le style, la justesse.
- Possibilité d'offrir ce cours (anniversaire, fête, noêl, évènement ...) à la personne de votre choix.

LE PROFESSEUR :
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée.

➤ LIEU, HORAIRE
✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Gema

4.87

(85)

La question la plus importante sur laquelle je pourrais écrire ici est ma passion d'enseigner. J'enseigne déjà depuis plus de 10 ans, des enfants aux adultes. Je suis pianiste classique, mais je suis ouvert à d'autres styles musicaux. Ce que je veux que vous tiriez de vos cours avec moi, ce n'est pas seulement une énorme connaissance de la théorie ou une grande technique, je voudrais vous montrer mon monde musical, l'imagination et l'exploration intérieure qui sont nécessaires pour comprendre et aimer la musique à un tout nouveau niveau. Une fois que vous les aurez trouvés, il sera très difficile d'arrêter de jouer!

La durée du cours: vous pouvez choisir!
20 minutes (Idéal pour les plus jeunes: 3 ans)
30 minutes (Idéal pour les jeunes débutants à partir de 4 ans)
45 minutes (débutants intermédiaires + adultes)
1 heure (intermédiaire et combiné avec un peu de théorie musicale)

J'utilise différentes méthodes selon:
1) Les objectifs de mon élève
2) La langue que nous utiliserons en classe
3) Âge et préférences musicales: je commence à enseigner aux enfants à partir de 3 ans, nous faisons des jeux et ils apprennent à jouer à travers des histoires musicales que j'ai créées tout au long de ma carrière pédagogique.

Pianoma

4.87

(85)

C'est le moment d'apprendre enfin à jouer de la musique, et nous sommes là pour vous aider à atteindre vos objectifs, peu importe leur taille !
Pianoma est une école en ligne où vous pouvez apprendre le piano à la maison et avec des horaires flexibles. Notre école travaille avec des professeurs qui parlent 7 langues différentes.

Notre objectif principal est de rendre votre musique aussi précieuse dans votre vie que dans la nôtre. Peu importe l'âge, nous nous adaptons à vous et à vos goûts musicaux. Nous enseignons à des enfants âgés de 4 ans jusqu'à notre élève le plus âgé qui aura actuellement 74 ans cette année.

-> À propos de nos cours et de notre planning

Nos cours se concentreront sur vous et votre expertise musicale, si vous avez une expérience préalable du piano. Si vous partez complètement de zéro, nous sommes également là pour vous aider.

Nous vous aiderons également à choisir le professeur idéal pour vous en fonction de votre profil et de ce que vous nous dites. Il ou elle vous enseignera toujours, donc ne vous inquiétez pas, il n'y aura pas de changements tout le temps.

Lors de notre premier cours, nous vous montrerons un peu comment nous travaillons et notre plateforme virtuelle afin que vous puissiez accéder à un profil privé pour consulter vos notes hebdomadaires de votre professeur, des vidéos et d'autres contenus qui vous concerneront. Bien sûr, il y aura aussi du piano joué ;)

Le reste des cours sera planifié en fonction de votre temps. Nous nous concentrerons sur ce que vous êtes capable de faire avec le temps dont vous disposez. Pas besoin de stresser ni de vous précipiter, nous souhaitons que vous progressiez à votre rythme.

Les cours peuvent avoir lieu sur une base hebdomadaire, mais nous acceptons également des cours gratuits selon la disponibilité de l'étudiant. N'hésitez pas à nous écrire si vous avez besoin de plus d'informations !

-> Nos cours

Voici les cours que nous proposons actuellement et axés sur :

- Piano pour Enfants : une méthode ludique permettant aux débutants d'apprendre et d'expérimenter la musique. Pédagogiquement basé sur Montessori, apprentissage par collaboration et auto-motivation.

- Piano : peu importe le style ou le niveau

- Improvisation et Composition : pour les esprits curieux et créatifs

-Préparation aux examens officiels tels que Trinity et ABRSM : ces examens se déroulent dans des centres d'examen officiels dans plusieurs régions du monde, mais se déroulent également en ligne. Ils sont hautement reconnus dans le monde entier.

- Préparation aux concours musicaux

-> Cours en ligne : comment et pourquoi ?

Nos cours se déroulent sur plusieurs plateformes comme Google Meet ou Skype, mais si vous vous sentez plus à l'aise avec les autres, nous sommes également ouverts aux suggestions. Nos studios professionnels sont équipés de 2 caméras vidéo, vous pouvez donc nous voir parfaitement et nous entendre parfaitement avec un microphone de studio. Ne vous inquiétez pas de vos paramètres, tant que vous disposez d’une connexion stable, c’est tout ce dont nous avons besoin.

Pourquoi des cours en ligne ? Nous pensons que les cours en ligne sont un atout valable pour l'avenir. Les étudiants apprennent confortablement depuis leur domicile et l’éducation qu’ils reçoivent s’avère avoir la même validité que les cours en présentiel, si elle est dispensée avec les bons moyens et la bonne méthode, évidemment ! C’est ce que nous recherchons et testons depuis 5 ans. Jusqu'à présent, nous avons atteint 90 % d'étudiants qui ont obtenu les meilleurs résultats aux examens ABRSM en étant préparés exclusivement en ligne par nos soins.

-> De quoi as-tu besoin pour le cours ?

- Un téléphone, une tablette ou un ordinateur avec connexion Internet
- Un clavier.

Si vous n'avez pas encore de clavier et avez besoin d'aide, n'hésitez pas à nous laisser un message, et nous essaierons de vous aider à trouver quelque chose qui s'adapte à votre budget.

-> Qui sommes-nous ?

Nous sommes une équipe positive et énergique d'enseignants formés principalement dans différents conservatoires en Europe (Belgique, Géorgie, Italie, France et Espagne). Nous avons plus de 10 ans d'expérience dans l'enseignement de la musique, et ce n'est pas notre seule passion : la musique de films, la composition et les concerts occupent également une grande partie de notre vie quotidienne. Si vous souhaitez nous connaître un peu plus, faites défiler jusqu'à notre profil.

Jeremy

4.87

(85)

Bonjour, je m'appelle Jeremy et je joue la musique passionément depuis déja 19 ans. Dans mon parcours, j'ai donné plus de 200 concerts et composé avec une grande variété de groupes et d'ensembles en Angleterre et en Belgique dans de nombreux styles (funk, R&B, soul, jazz, rock, alternatif, punk et bien d'autres). J'ai également complété 3 ans d'études de basse électrique au Conservatoire Royal de Bruxelles et je joue actuellement la basse - plus chœurs et arrangements - pour Kids of the Elephant et Arrubio. Finalement, je suis fort de 5 ans d'expérience dans l'enseignement de la basse électrique et je dispose d'une connaissances spécialisée dans beaucoup de styles.

Dans mes cours, je vous aiderais à atteindre vos objectifs tout en vous amusants, avec des leçons structurées et adaptées à vos besoins personnels. Je donne également des exercices, devoirs et enregistrements adaptés pendant les cours que vous pourrez utiliser pour pratiquer chez vous. Avec moi vous apprendrez:

- à Jouer vos morceaux préférés rapidement et facilement.
- à Positionner vos mains correctement et à développer une meilleure posture pour progresser aisément.
- à vous échauffer et vous améliorer avec des exercices techniques
- Comment appliquer des nuances dynamiques & rythmiques dans votre jeu (surtout en Groove/Funk/Jazz)
- à Approfondir votre sens du rythme (je donne des cours de rythme quand besoin)
- Comment jouer la basse au sein d'un groupe et à quoi faire attention dans tels contextes.
- Ce qui fait une bonne ligne de basse et comment composer la vôtre.
- La théorie musicale essentielle pour la guitare basse
- Des techniques plus avancées (techniques mélodiques, rythmiques, slap bass, etc.)
- Comment improviser, jammer et jouer avec d'autres musiciens de façon spontanée sans préparation.

Je donne des conseils et j'oriente ceux qui ont des ambitions musicales. Finalement, Je suis aussi quelqu'un de trés empathique qui adore enseigner — n'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions!

Matteo

4.87

(85)

Si vous avez à cœur de progresser à la batterie et que vous souhaitez donc étudier tous ses différents styles et genres, je peux certainement vous aider !
J'ai notamment étudié en profondeur le jeu de Tony Williams et d'Elvin Jones, ainsi que celui des principaux batteurs de l'ère du jazz des années 50 aux années 70. Si vous souhaitez vraiment améliorer votre vision et votre sonorité, je peux vous donner d'excellents conseils tels que des transcriptions, des analyses, des stratégies sonores et de nombreux supports vidéo.
De plus, je suis spécialisé dans la musique funk/hip-hop et cet univers groovy. J'ai donc développé une approche spécifique de ce genre musical.

À propos de moi:
Je joue de la batterie depuis l'âge de 6 ans. J'ai obtenu mon master en 2022 au Conservatoire de musique de Salerne (Italie) en batterie jazz et percussions.
J'occupe le poste de professeur assistant au KCB avec Stéphane Galland depuis 2023.

Depuis mon arrivée en Belgique, j'ai eu la chance de collaborer et de partager la scène actuellement avec Manou Gallo, Zap MAMA, Stéphane Mercier, David Linx et bien d'autres.

Lucy

4.87

(85)

🎛️ Cours de production musicale et coaching créatif 🎶

Vous souhaitez apprendre à créer, enregistrer et peaufiner votre musique avec Logic Pro X ? Que vous soyez débutant ou producteur confirmé, je propose des cours en ligne et un accompagnement personnalisé pour vous aider à développer et à sublimer votre son.

Si vous débutez, nous construirons des bases solides :

- Notions de base du MIDI et de l'audio
- Agencement et structure
- Conception sonore et effets
- Montage vocal
- Les fondamentaux du mixage
- Conseils et approches créatives en matière d'organisation du travail

Vous produisez déjà ? Parfait ! Je vous propose alors des conseils et des retours personnalisés. Apportez vos morceaux, vos questions ou vos difficultés, et je vous aiderai à :

- Structure et dynamique de la chanson
- Choix et superposition des sons
- Mélanger clarté et profondeur
- Direction artistique
- Développer votre identité sonore unique

Les séances peuvent se dérouler entièrement en ligne ou en direct, être flexibles et adaptées à vos besoins.

Je combine mon expérience de producteur et d'artiste pop avec ma formation en théorie musicale classique et un diplôme du Conservatoire d'Amsterdam (Pop).

Que vous partiez de zéro ou que vous peaufiniez un morceau presque terminé, je suis là pour vous aider à aller de l'avant avec clarté, confiance et créativité.

Michael

4.87

(85)

Les enfants apprendront à utiliser la musique pour communiquer, développeront leurs compétences en interprétation de paroles, chanteront des poèmes avec émotion et cultiveront leur passion pour la musique afin de progresser dans ce domaine. Ils s'initieront à la production musicale et à l'utilisation d'une station de travail audio numérique (DAW). Ils enrichiront leur expérience grâce à des ateliers musicaux interactifs, l'initiation aux instruments, la création de rythmes et le mixage vocal aléatoires.

Michaël

4.87

(85)

Je propose des cours de guitare personnalisés pour débutants (électrique et folk).

Nous travaillerons ensemble la technique, le rythme, les accords, les solos ainsi que l’apprentissage de vos morceaux préférés, en fonction de vos objectifs.

Mon approche est pratique et centrée sur la musique réelle : apprendre en jouant, progresser rapidement et prendre du plaisir à chaque étape.

Styles abordés : rock, blues et accompagnement acoustique.

Les cours sont disponibles en français ou en anglais.

Shwetank

4.87

(85)

Bonjour ! Je m'appelle Shwetank Rao et je suis professeur et joueur de tabla originaire de Varanasi, en Inde.

J'ai commencé l'apprentissage du tabla à l'âge de 12 ans et j'ai consacré ma vie à la magnifique tradition de la musique classique indienne. Mon parcours musical a débuté sous la direction de Pandit Chotelal Mishra Ji, du gharana de Bénarès. J'ai ensuite poursuivi ma formation auprès du Dr Prem Narayan Singh et perfectionné mon art auprès du vénéré Pandit Bholanath Mishra Ji, également du gharana de Bénarès.

Depuis plus de 15 ans, j'enseigne le tabla à des élèves de tous âges, en ligne et en présentiel. Je m'attache à transmettre de solides bases techniques, rythmiques et de répertoire traditionnel, tout en rendant l'apprentissage agréable et accessible. Que vous soyez débutant ou confirmé, mon objectif est de vous accompagner vers une pratique assurée du tabla et de vous faire développer une profonde appréciation de la musique classique indienne.

František

4.87

(85)

Je joue du piano depuis 15 ans, de la batterie depuis 10 ans et de la guitare depuis 5 ans. Je peux dire avec confiance que j'ai bien appris à m'enseigner moi-même rapidement et à m'entraîner sur un instrument, ce que je voudrais partager avec tout le monde. Devenir un très bon joueur ou même un virtuose est beaucoup plus facile que tout le monde ne le croit, et j'aime bien enseigner cette compétence aux gens, que ce soit aux débutants, aux joueurs intermédiaires ou aux musiciens avancés.

Qu'allons-nous faire ? On va apprendre à lire la notation, improviser, jouer des pièces musicales, composer, avoir l'air cool en jouant et se faire plaisir. J'ai de l'empathie pour les élèves de guitare, parce que j'ai appris en autodidacte depuis des années. Aujourd'hui, je fais des concours de guitare classique et je joue dans plusieurs groupes de musique rock et métal.

J'ai enseigné la guitare depuis des années en français, anglais et tchèque — j'ai également enseigné aux enfants à Park Lane International School à Prague, une école prestigieuse dont les élèves ont remporté cette année un concours international de musique.

Sophie

4.87

(85)

Tu as déjà regardé ta clarinette en te disant : « Je devrais jouer plus souvent... » — puis tu as scrollé à la place ? Parfait, les mercredis musique sont pour toi! Kezako?!? Deux petits rendez-vous mensuels, sans stress, sans jugement... mais avec du son.
Le concept est simple :
On se retrouve pendant 45 minutes, et on joue vraiment.
30 minutes de pratique guidée (inspirée de la “routine des vainqueurs”, avec une boîte à rythme et un style décortiqué)
Un peu d’impro pour libérer la créativité, dompter ses émotions, et peut-être découvrir que tu es meilleur que tu ne le pensais
Un moment pour poser tes questions : un passage qui bloque, une étude, une méthode... on en parle

Les prérequis (attention, très exigeants) :
Un instrument (idéalement une clarinette, mais on reste ouverts d’esprit)
Des oreilles (affûtées de préférence)
De l’attention (oui, il faudra couper les notifications... courage!!)

Quand ?
Le premier mercredi du mois, de 18h30 à 19h15, puis le troisième mercredi du mois pareillement de 18h30 à 19h15.

Objectif : progresser sans s’ennuyer, jouer pépouse, et repartir avec l’envie de rejouer.
Si ta clarinette commence à prendre la poussière ou si tu cherches simplement un cadre sympa pour pratiquer... inscris toi!!
(Promis, personne ne te demandera de jouer le Concerto de Mozart dès la première séance... bon sauf si tu insistes.)

À très vite !